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Biografía

SOBRE RAUL LOZZA     BIOGRAFÍA

 

Raúl Lozza. Cronología biográfica y artística

Por Adriana Lauria
“La mejor forma de avanzar hacia la realidad desconocida es andar contra la corriente del lugar común.”
Raúl Lozza, junio de 1997

1911. Elbio Raúl Lozza nace en Alberti, provincia de Buenos Aires, el 27 de octubre.

En 1890, a muy temprana edad, su padre, Rafael Carlos, arribó al país desde la Lombardía junto a su familia. Se instalan primero en Mechita y luego en Alberti, donde Rafael realiza sus estudios. Amante de la literatura y del arte, toca la flauta y pinta. En 1910 contrae matrimonio con Emma Righetti, hija de inmigrantes italianos. En el momento de nacer Raúl, su padre está construyendo en Alberti el teatro Roma que había proyectado al estilo de la Scala de Milán y que, como presidente de la sociedad italiana de socorros mutuos “La Fraterna”, donaría a la ciudad.

1912. Un tornado destruye el teatro en obra. Rafael se encarga de la reconstrucción y ejecuta personalmente las decoraciones murales, hoy desaparecidas. El esfuerzo económico que implicó esta empresa motiva el comienzo de la crisis en el hogar de los Lozza. La gran casa familiar, así como muchos edificios en el pueblo habían sido diseñados por su padre, que no obstante vivió de sus trabajos como pintor, fileteador, letrista y empapelador.

1913. Nace el segundo hijo de los Lozza, Rafael Obdulio. Los problemas económicos se profundizan y la subsistencia depende de las decoraciones murales en edificios del pueblo y localidades vecinas, con las que su padre adquiere notoriedad.

1915. Nace el tercer hijo, al que bautizan Rembrandt Van Dyck, en homenaje a artistas admirados. Su madre comienza a padecer los primeros síntomas de una enfermedad psíquica. La familia debe abandonar la casa para cubrir deudas y mudarse a una vivienda mucho más modesta. Estas dificultades no impiden al padre organizar conjuntos musicales, presentar algunas obras de teatro y proyectar la vivienda de quien lo solicitase.

1919. Ante el agravamiento de su madre la familia se disgrega. Amalia Righetti, tía por la rama materna, que se había recibido en la Academia de Bellas Artes “E. de la Cárcova” de Chivilcoy, se hace cargo del cuidado de los pequeños Lozza. Raúl tiene un año cuando lo retrata a la carbonilla y cuatro cuando le enseña a leer.

1920. Internada en un instituto psiquiátrico, del que huye, su madre pierde contacto con su marido e hijos. También durante este año se quita la vida un tío materno y al siguiente una hermana del padre.

1921. La crisis familiar se profundiza y el padre, que se siente enfermo intenta mantener la integridad del hogar.

1923. El padre se suicida el 21 de septiembre. Inmediatamente su tía Amalia y su marido se llevan a los hermanos Lozza a vivir con ellos en su quinta, donde los chicos ayudan en las tareas de campo.

1925. Raúl abandona la escuela. Luego de trabajar en una granja y tambo, en la cosecha, como arriero y en la fabricación de ladrillos, comienza a desempeñar tareas de pintor y empapelador, oficios que aprendiera desde chico acompañando a su padre y que, con intervalos, ejercerá hasta los setenta y cinco años.

1926. Con el producto de sus trabajos, los hermanos se independizan económicamente. Alquilan dos habitaciones en la quinta de su tío, hoy conocida como Quinta Los Abuelos, donde colocan un cartel que reza “Atelier de los hermanos Lozza”. Allí se pinta y se dibuja copiando reproducciones de los grandes maestros, que aparecían en diarios y revistas, y también se escucha música clásica y ópera en la radio. Por entonces Raúl ya había leído obras de Goethe, Dante, Víctor Hugo y Cervantes.

Los hermanos realizan los carteles que anunciaban las películas a proyectarse en el cine local.

1928. El 30 de diciembre inauguran en la Escuela N° 1 de Alberti su primera exposición. Raúl presenta 49 óleos y sus hermanos obras “al claroscuro”, pinturas y dibujos que en su mayoría reproducen obras maestras y algunas toman motivos del natural. La muestra se convierte en un acontecimiento para el pueblo.

1929. Se organiza en Alberti un festival con el objetivo de enviar a los Lozza a Buenos Aires. Poco después parten hacia la Capital llevando cartas de recomendación de las autoridades locales, dirigidas a Pío Collivadino –director de la Academia de Bellas Artes– y al presidente Hipólito Yrigoyen. En ellas se solicitaba ayuda para que los hermanos pudieran viajar a Italia para profundizar sus estudios de pintura.

1930. La revolución del 6 de septiembre derroca a Yrigoyen, frustrando el proceso democrático del país y los planes de los Lozza. Raúl, a través de sus amistades, toma contacto con el ambiente cultural, estudia estética y anatomía artística. Recibe, con sus hermanos, lecciones de teatro de José González Castillo y escribe con ellos la obra en dos actos y cinco cuadros titulada La sombra de la nada, estrenada el 6 de diciembre en el teatro Roma de Alberti. Entre los tres hacen la escenografía, diseñan el vestuario  –realizado por la madre durante un breve reencuentro–, dirigen y actúan. Participan como actores amigos del pueblo como Vicente Barbieri y Juan Ferreyra Basso.

1931. Regresan a Buenos Aires donde los sectores populares se encuentran convulsionados por las huelgas, la desocupación y la miseria. Venden o empeñan sus libros y pintan casas para comer. Raúl realiza obras que canjea por materiales o regala a los amigos. Expone en la biblioteca pública Almafuerte del barrio de Flores algunos trabajos exhibidos en Alberti.

1932. En marzo publica su primer artículo “A propósito del centenario de Goethe” en el periódico La Zona, donde también da a conocer poesías, relatos y una pieza teatral en un acto titulada Crepúsculos.

1933. Se relaciona con sectores de izquierda y se afilia al Partido Comunista. Es arrestado durante un mes por realizar inscripciones contra las guerras imperialistas. Denuncia en un acto público las torturas que se infligen en las cárceles a los presos políticos y sociales, por lo que es detenido por la Sección Especial de Represión de la policía, esta vez por seis meses.

Luego de recuperar su libertad entabla amistad con Lino Enea Spilimbergo, Miguel Carlos Victorica y los hermanos González Tuñón, entre otros.

Participa de la edición de Socorro Rojo, periódico antifascista y de ayuda a los presos políticos, donde a través de ilustraciones y escritos, da a conocer y bautiza algunos métodos de tortura como “la picana”. Estas publicaciones llegan a manos de Henri Barbuse en Francia, quien a propósito le envía una extensa carta.

1934. Hasta 1936 publica escritos e ilustraciones en el diario La República denunciando el hambre, la desocupación, el fascismo, el nazismo, el franquismo y las guerras del Paraguay y de Abisinia.

1935. Participa en el Comité local de defensa de George Dimitrov. Merced a la presión internacional ejercida por esta clase de comités, Dimitrov, dirigente búlgaro y secretario de la Internacional Socialista, procesado por el nazismo a causa del incendio del Reichstag, es liberado.

Si bien Lozza intensifica su actividad política, no abandona sus preocupaciones artísticas e inicia por entonces su camino hacia la abstracción a través de ilustraciones de dibujo sintético, donde la figuración está resuelta por planos y líneas geométricas.

1937. Las persecuciones políticas lo obligan a cambiar reiteradamente de domicilio, por lo que abandona la convivencia con sus hermanos. Enferma de los pulmones y se le diagnostica tuberculosis, a pesar de lo cual sigue trabajando.

1938. Contrae matrimonio. Trabaja como pintor, corredor de títulos, cortador de lencería, estampador de telas y como dibujante publicitario.

1939. Nace su primer hijo Arturo. Es desalojado de su casa por deudas.

Realiza algunos bocetos con figuras geométricas y borde recortado completamente abstractos para exhibidores publicitarios.

1940. Diseña, corta y prueba modelos de lencería. Con el tiempo y en su propio negocio –“Lencería Femenil”– confecciona ajuares de novia para famosas damas, entre ellos el de la actriz Delia Garcés.

1941. Conoce al escritor Héctor Lafleur, con el que realiza proyectos artísticos.

Se muda a la casa de la calle Cangallo 1219 donde vivirá más de treinta años y en la que se realizarán famosas reuniones de artistas e intelectuales de la época.

1942. Aparece la colección de ediciones Adiáfora dirigida por Lafleur, donde Lozza ilustra obras de Baldomero Fernández Moreno, de Pablo Palant y del mismo Lafleur, para cuyo libro Los marineros realiza su único grabado. También dibuja para el mismo escritor, los originales de La ventana mágica, publicado este año por Emecé. Participa en la revista Conducta del Teatro del Pueblo.

Se relaciona con el escritor español Ramón Gómez de la Serna, de quien dibuja un retrato modernista disertando en el Círculo de Periodistas de La Plata.

1943. Aparece Tres Gracias, libro de cuentos de Héctor Lafleur, ilustrado por Lozza y editado por Siglo Veinte.

Traba amistad con Jorge Romero Brest, Lucio Fontana, Juan Carlos Paz y Emilio Pettoruti con el que mantiene profundas discusiones sobre el arte abstracto.

Su casa de la calle Cangallo es centro de acaloradas tertulias a las que asisten escritores, pintores y músicos. Allí se dan a conocer, por ejemplo, Piedra infinita del poeta mendocino Jorge Ramponi o el proyecto del Manifiesto Blanco de Lucio Fontana.

El 28 de septiembre fallece su madre.

1944. Integra el grupo editor del periódico literario Contrapunto, junto a Lafleur, León Benarós, Arturo Cerretani, Roger Pla y Sigfrido Radaelli, entre otros, cuyo primer número aparece en diciembre. Al año siguiente se publican los cinco restantes, completando los seis que tuvo la revista. Colaboran, además de los mencionados, Elías Pitterbarg, Ernesto Sábato, Felisberto Hernández, Samuel Eichelbaum, Héctor Agosti, Jaques Mercaton, Juan Carlos Paz, Enrique Molina, Romero Brest, Vinicius de Moraes, Evar Méndez, Leónidas Barletta, Ulises Petit de Murat y con ilustraciones Luis Centurión, Leónidas Gambartes, Anselmo Piccoli, Andrés Guibert y el mismo Lozza. Se reproducen obras de artistas modernos argentinos y extranjeros, y en diversos artículos se habla sobre el desarrollo del arte contemporáneo.

Realiza la tapa y las viñetas del libro de Juan Ferreyra Basso El niño, publicado por Ediciones Contrapunto.

Se relaciona con los artistas que publican la revista de artes abstractas Arturo –Arden Quin, Edgard Bayley, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice–, con los que polemiza acerca de los alcances de la abstracción y los caminos en la búsqueda de un arte no-representativo.

Siendo consecuente con sus convicciones, decide luego abandonar toda expresión representativa y desiste de sus proyectos ya comenzados para ilustrar obras de Blaise Cendrars, Apollinaire y Gerardo Hauptmann.

Comienza a elaborar su teoría sobre la función social de la expresión artística, analizando su relación con el receptor. El día del nacimiento de Lozza, Kafka había anotado en su Diario “Los malos espíritus se meten dentro de las personas que beben en un vaso mal hecho”, y en una apropiación poética, Lozza agrega: “Bébalo todo en un vaso bien hecho”. Se establece así el inicio de sus investigaciones sobre las formas más adecuadas para un arte que respondiera a los mandatos de la época, vinculando dialécticamente lo exterior con lo interior con el fin de materializar un objeto estético no alienante, es decir que no se refiriera a nada ajeno a sí mismo.

1945. Ilustra la tapa de la obra de teatro El combate de granaderos de Erwin F. Rubens.

Participa en la creación de la Asociación Arte Concreto-Invención junto a Tomás Maldonado, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Manuel Espinosa, Lidy Prati, entre otros, y comparte con Maldonado y Espinosa la secretaría de la agrupación. Con los movimientos que como éste transitan las distintas vertientes del arte concreto, se inaugura en el país la primera vanguardia histórica en sentido estricto, caracterizada por la voluntad de renovación artística íntimamente ligada a un proyecto de cambio en la estructura social.

En “Acotación al Nuevo Realismo”, aparecido en el N° 4 de Contrapunto (junio de 1945, p. 11), contesta los conceptos expresados por Héctor Agosti en su artículo “En defensa del Realismo”, publicado en el ejemplar anterior del mismo periódico (N° 3, abril de 1945, p.5). Al mismo tiempo expresa su cuestionamiento frente a la pintura del Grupo de París y sobre todo a la posición sustentada por Berni, quien proponía al Nuevo Realismo como una tendencia renovadora. Al respecto Lozza polemiza:

“El confuso medir del universo con el tamaño del hombre y el concepto irracional de cierta filosofía bastante popularizada, idealizan los fines de un arte llamado de retorno, de un arte desde ya divorciado esencialmente de nuestra época, que no está de retorno ni es caduca. De aceptar una pintura realista para el devenir artístico del país, estimamos que no sería planteado un problema de fórmulas exteriores, encubriendo en su fondo la reacción artística, rescatando, hermoseando o deformando para nuestro presente los viejos resabios y las falsas verdades.”

El 24 de julio pronuncia su primera conferencia “Hacia una nueva pintura” en Gente de Artes y Letras de Avellaneda, auspiciada por el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.

Nunca ha dejado de colaborar con los movimientos antifascistas y democráticos, acción que en estos años y tras el ascenso al poder de Perón, se acentúa.

Participa activamente en la organización del Salón Independiente exhibido en un local de la calle Florida, en el cual un numeroso grupo de artistas se manifiestan en contra de las restricciones del Salón Nacional y en favor de las libertades democráticas. No envía obra pero el 18 de octubre habla sobre este evento en Radio Municipal.

1946. El 18 de marzo se inaugura en el Salón Peuser la 1a Exposición de la Asociación Arte Concreto-Invención. En el catálogo se da a conocer el manifiesto del grupo, firmado por Bayley, Maldonado, Hlito, Iommi, Espinosa, Claudio Girola, Alberto Molemberg, Lidy Praty, Antonio Caraduje, Simón Contreras, Primaldo Mónaco, Oscar Núñez, Jorge Sousa y los tres hermanos Lozza. Allí se proclama entre otras cosas que:

“La era artística de la ficción representativa toca a su fin. La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista […] Por el júbilo inventivo. Contra la nefasta polilla existencialista o romántica […] Contra todo arte de élites. Por un arte colectivo […] El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas […] A una estética precisa, una técnica precisa. La función estética contra el ‘buen gusto’. La función blanca. NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR.”

En octubre se inaugura otra muestra de la Asociación en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), durante la cual Lozza pronuncia la conferencia “Lo inventivo como realidad concreta en el arte”. A los pocos días se abre la exhibición del Ateneo Popular de La Boca y antes de fin de año la del Centro de Profesores Diplomados.

En agosto aparece el N°1 de la revista Arte Concreto-Invención. Integran el comité de redacción Bayley, Simón Contreras, Hlito y Lozza quien colabora además con el artículo “Hacia una música invencionista”. Aquí Rafael Lozza figura con el seudónimo de Obdulio Landi. Éste, después de 1946, abandona la pintura y se dedica a la literatura.

En diciembre se publica el N° 2 bajo el nombre de Boletín de la Asociación Arte Concreto-Invención, una edición más modesta que la primera pero con el mismo tono combativo. Lozza escribe allí “Carta abierta a M. Lobato” en defensa de las manifestaciones vanguardistas y contestando la diatriba contra el arte moderno que este escritor brasileño redactara para el diario El Mundo.

Dibuja su Autorretrato donde la estructura del rostro está conformada por rectas abiertas y figuras geométricas. Sobre él realizará posteriormente dos versiones pintadas, una de las cuales se ha extraviado.

En el libro Literatura de vanguardia, editado por Araujo, Juan Jacobo Bajarlía se refiere al arte concreto en general y a la poesía invencionista en particular.

1947. Aparecen el “Manifiesto Invencionista” y “Carta abierta a Monteiro Lobato” en la revista Joaquin de San Pablo, Brasil.

Después de adoptar el “marco recortado”, cuya teoría ya había enunciado Rhod Rothfuss en Arturo, como método para abolir la forma tradicional del cuadro-ventana y su propensión a favorecer el ilusionismo, en el camino hacia un arte no representativo se habían dado algunos pasos. Analizando los ejemplos históricos del arte abstracto –neoplasticismo, constructivismo, suprematismo y las experiencias con formas recortadas de Arp, Schwitters y el húngaro Peri–, al extremar recursos, los miembros de la Asociación progresivamente le otorgan más importancia al espacio que circunda a las formas, para llegar luego a separarlas sin abandonar su disposición coplanaria, es decir manteniéndose en los límites de la bidimensionalidad.

Lozza había alcanzado esta última solución y la puso en práctica junto con Molemberg en varias obras de 1946. Pero para él aún faltaba considerar otra variable, el contexto espacial en que la obra se desarrollaba, concretamente el color del muro donde las formas se instalaban. Durante este año plantea el problema a la Asociación, así como algunas ideas a partir de las cuales solucionarlo. El resto de los miembros no comparte su criterio y con el tiempo retornan al marco cuadrangular. Esto, unido a un conflicto de índole personal, determina la renuncia de Lozza a la Asociación.

Expone en el Centro Cultural de Ramos Mejía y pronuncia allí varias conferencias. En una de ellas entabla relación con Abraham Haber, por entonces estudiante de la Facultad de Filosofía y Letras, quien se interesa en sus ideas y poco después comienza a escribir sobre ellas. Él es el que propone bautizar Perceptismo a esta nueva etapa del arte de Lozza, por la importancia que en ella se da a la percepción como método cognoscitivo –por medio del cual se operaría la transformación del hombre–, y además para diferenciarse del grupo concreto.

Realiza los ensayos de lo que serían su Propuestas de dibujos concretos, conformados por barras negras estructuradas sobre superficies blancas.

Luego de separarse de su primera mujer, forma pareja con Antonia Belizán.

1948. Adaptando y trasponiendo al mundo de la pintura algunas nociones de la física y la matemática modernas, como la teoría de los quanta de Planck, la teoría de la relatividad de Einstein o las ecuaciones que definen el campo electromagnético de Maxwell, Lozza persigue elaborar con el arte un sistema equivalente al científico, donde aquél no se convierta en un mero testimonio ilustrativo de éste, sino que adquiera un carácter acorde a los avances del conocimiento de la época.

En este sentido sus teorías y experiencias lo conducen a las formulaciones del Perceptismo que se desarrolla a partir de 1947. Alcanza en poco tiempo los instrumentos de una ajustada técnica. Problemáticas tales como “la estructura abierta”, sistema proyectual regido por líneas de fuerza centrífugas y en base al cual se definen las formas, la “cualimetría de la forma plana” con la que se controla y ajusta la relación forma-color y la noción de “campo colorido”, como lugar en el que se instala la pintura –idealmente el muro arquitectónico– y con el que interactúa; constituyen los elementos principales de una metodología que tiene como fin la producción de obras verdaderamente concretas y que respondan al anhelo expresado por Lozza de producir “[…] un arte de vivencia jubilosa, de belleza física y objetiva, de humanidad y de progreso, capaz de relacionar al hombre con lo desconocido, activando su conocimiento y su propia conciencia creadora.” (citado en Abraham Haber. Raúl Lozza y el Perceptismo. p.37)

En octubre aparece el libro Raúl Lozza y el Perceptismo, de Abraham Haber. En él se reseña la evolución de la pintura concreta y se exponen las teorías y el desarrollo del arte de Lozza.

1949. El 31 de octubre se inaugura la exposición Raúl Lozza. Primera exposición de pintura perceptista en la galería Van Riel. En el catálogo aparece a modo de manifiesto un texto del artista en el que dice:

“Ante la decadencia y el espíritu negativo que involucra ya todo el mundo de la representación y de la interpretación en el arte figurativo, el perceptismo impone al observador una actitud dinámica hacia la acción y exaltación de su propia facultad activa, crea nuevas condiciones para la visión y la emoción estética […] El perceptismo no se complementa con el medio, sino que impulsa su desarrollo. No es producto del medio, sino que está condicionado por su potencia renovadora. […] no es el refugio de la pintura en un idealismo geométrico y matemático, sino la integridad a su realidad histórica y a la naturaleza inequívoca, inconfundible, de su función social, como hecho revolucionario y como proceso dialéctico de elementos materiales de creación. […] Así, el perceptismo se manifiesta como la etapa superior y más avanzada de la pintura. Inaugura una nueva era en el arte, y difiere de las demás escuelas abstractas y concretas en el hecho fundamental de haber logrado por vez primera la realidad del plano – color, un nuevo concepto de estructura consustanciado con el proceso práctico de los medios visibles de creación, y la superación de las contradicciones entre forma y contenido, razón de ser del arte representativo y pesadilla del arte abstracto.”

Por su parte Haber expresa en la misma publicación:

“La pintura perceptista es como es vista y es vista como es […] no es un arte de museo, lugar donde el hombre va, según un horario fijo, a buscar su ración de sentimientos estéticos, sino que es un arte de ‘ambiente’ que debe acompañar al hombre en su centro cotidiano; en el hogar, en los edificios públicos y privados, en los medios de transporte, en las oficinas, en los talleres y calles, porque debe alcanzar al hombre en la manifestación de su realidad y no en el caño de escape que es una sala de museo.”

Durante la muestra Lozza pronuncia su conferencia “El perceptismo” y Haber otra titulada “Abstracción y creación”.

La recepción de la prensa y del público es polémica. Dos de sus obras son dañadas anónimamente.

1950. En octubre aparece el primer número de la revista Perceptismo, que concretará con la colaboración de Haber y de su hermano Rembrandt, quién también participa del movimiento produciendo obras. Allí, Raúl edita “El color en el arte. Resumen y fragmentos de un libro en prensa”, que como libro permanece inédito. En él insiste sobre el concepto de unidad entre forma y color, elementos cuya interacción determina la armonía estructural de la pintura y en la que a cada forma corresponde una determinada intensidad de color. Ambos componentes relacionados con el medio ambiente en donde se ubiquen podrán conquistar el “plano real”.

Además de escribir expresando sus ideas, diseña la publicación con una concepción avanzada para el medio gráfico local.

Comienza el políptico Serie transformativa, experiencia desarrollada en diez paneles donde las formas se van modificando sobre una constante colorida. Verifica la posibilidad de un dinamismo objetivo dentro del sistema planimétrico, oponiendo la noción de transformación al subjetivismo del movimiento ilusorio de Vasarely y al idealismo del movimiento mecánico de obras como las de Calder. En el N° 2 de Perceptismo aparecido al año siguiente, da a conocer la serie y sus conceptos sobre el tema en el ensayo “La dinámica del Perceptismo”

En homenaje al Año del Libertador General San Martín organiza la exposición Panorama de la pintura argentina en el teatro La Máscara, en la que intervienen entre otros Carmelo Arden Quin, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Martín Blaszko, Castagnino, Juan Del Prete, Enrique Policastro, Raúl Soldi, Demetrio Urruchúa y Xul Solar, además de él mismo y Rembrandt.

Inicia su novela invencionista Patricia y uno.

1951. En agosto publica el N° 2 de Perceptismo para el que escribe “Algo más sobre fundamentos del Perceptismo” y en el N°3, de noviembre, explica el método que emplea para concebir la obra en “La nueva estructura de la pintura perceptista”.

La revista circula por talleres de artistas locales, latinoamericanos y europeos.

1952. En mayo aparece el N° 4 de Perceptismo en el que publica la continuación de “La nueva estructura de la pintura perceptista”, donde expresa entre otros conceptos que:

“[…] las consideraciones previas donde ha de germinar el suceso plástico, han excedido con el PERCEPTISMO los límites estrechos del muro como fondo o del clásico lienzo rectangular […] al hablar de estructura pictórica, nuestras primeras consideraciones serán:

1) La dimensión total del muro arquitectónico;

2) La distancia media entre éste y el espectador;

3) El campo visual pictórico o el ángulo de percepción simultánea;

4) El color REAL del muro y la intensidad cromática APARENTE de acuerdo a la luz y al espacio distancial, y

5) El campo estructural o el espacio circunscripto por los puntos de referencia.”

Si bien ésta es la situación ideal imaginada por Lozza para la resolución de sus obras, hay que decir que en muy pocas oportunidades tuvo a su disposición muros a partir de los cuales proyectarlas. Por eso, y para evitar el azar de las circunstanciales superficies de exhibición, ideó su instalación sobre placas esmaltadas considerándolas como fragmentos de pared y no como marcos de encierro. Las formas dispuestas a cierta distancia, como si estuvieran flotando sobre estos “recortes de muro”, guardan relación de color con ellos por medio de cálculos “cualimétricos” y en base a una tabla de más de 4200 tintes clasificados.

Colabora con Juan Zocchi, director del Museo Nacional de Bellas Artes, en la organización de La pintura y escultura argentina de este siglo, enorme exposición en la que se exhiben 550 obras en las 30 salas del museo y jardines aledaños, participando además con obra. La misma institución selecciona trabajos suyos para una exposición colectiva que se envía a Chile y Ecuador.

1953. Integra el envío argentino a la II Bienal Internacional de San Pablo, con Estructura amarilla, conocida también como Pintura Nº 82 y el Mural Perceptista N° 171.

Escribe Problemas del arte abstracto y concreto por encargo de una editorial que finalmente no se publica.

Nace de su segundo matrimonio su hijo Carlos Raúl.

Aparecen los dos últimos números de la revista Perceptismo, para los que escribe “Forma y contenido”, “Nuestra posición crítica y teórica” y “Problemas de las formas y del fondo”. El N° 7 que lleva como subtítulo “La vanguardia del arte concreto”, se realiza en “homenaje al esfuerzo por la paz”. Ante cierto clima de tensión política y prevenido por padecer allanamientos y secuestro de publicaciones, decide retirarlo de la venta pública.

Participa del Primer Salón Peuser de Pintura Argentina Joven en Buenos Aires y en la Exposición Homenaje de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Chile a los Artistas Argentinos, en Santiago.

1954. Colabora con Curatella Manes en la organización de la exposición Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, mueble realizada en la galería Müller, a la que también envía obra.

Se encuentra apartado de aquéllos que poblaban las tertulias de la década del 40. Pinta, lee y escribe mucho. Para vivir sigue diseñando y confeccionando lencería.

1955. Interviene en la muestra Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo de nuestro tiempo, también coordinada por Curatella Manes en los salones de Gath & Chaves.

1959. Concibe Diario de un tiempo cualquiera, autobiografía teórica y artística que permanece inédita.

1960. El año anterior había heredado una espaciosa propiedad situada en Humberto 1° 1717, donde instala su taller. Allí junto a Paulina Berlatzky, Bernardo Graiver, Haber y con la colaboración de Rafael Squirru, director del Museo de Arte Moderno, organiza la Exposición de Arte No Figurativo. Este evento, que contaba con el auspicio del mencionado museo, reúne a una serie de entidades como la Agrupación de Arte No Figurativo, de la que participan entre otros Del Prete, Gowland Moreno, Noemí Di Benedetto, Osvaldo Svanascini y Yente; Arte Nuevo, con Manuel Álvarez y Jaime Davidovich; el Grupo Buenos Aires, con los hermanos Irureta; el Grupo Informalista, con Enrique Barilari, Alberto Greco, Kenneth Kemble, Mario Pucciarelli y Luis Alberto Wells; el Grupo Sur con Ezequiel Linares; el Grupo Hombre Nuevo con Pérez Celis; artistas independientes como Espinosa, Forte, el mismo Lozza, Rómulo Macció, Eduardo Mac Entyre, Juan Mele, Marta Peluffo, Carlos Silva, Miguel Ángel Vidal y escultores como Julián Althabe, Líbero Badíi, Blaszko, Curatella Manes, Aldo Paparella, Noemí Gerstein y María Juana Heras Velasco, por mencionar algunos de los ciento tres expositores. La muestra, que tuvo una gran repercusión de prensa y público, brindaba un panorama de todas las vertientes del arte abstracto, tanto de las derivadas de la geometría, como de las corrientes líricas e informales.

Aparece el libro de Salvador Presta, Arte argentino actual, en el que se refiere ampliamente a la obra de Lozza y su teoría. También lo hace Ernesto B. Rodríguez en el ensayo «Del Superrealismo a la Abstracción», incluido en el catálogo de la exposición 150 Años de Arte Argentino, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, a la que envía Síntesis Mural N° 296,de 1951 e Imagen de lo desconocido,de 1960. Participa además de la Primera exposición internacional de Arte Moderno, organizada por el Museo de Arte Moderno, en sus recién inauguradas instalaciones ubicadas en el Teatro San Martín.

Se aboca a la reorganización de la SAAP, integrando como candidato a prosecretario la lista Reestructuración, encabezada por Carlos de la Cárcova y Luis Seoane como presidente y vice. Una amplia convocatoria congrega diversas disciplinas afines a las artes plásticas y a todas las tendencias estéticas, aún las más recientes, con el propósito de reformar la galería y la revista Forma, realizar actividades culturales, gremiales y sociales.

Experimenta con cerámica y metales con el objetivo de concretar obras murales para exteriores. De estas pruebas resulta su obra El metal y su color (Pintura N°317), donde las formas se materializan en bronce y cobre pulido.

Finaliza su libro Problemas del arte abstracto y concreto y comienza su ensayo estético Apuntes para no olvidar, ambos inéditos.

1961. Exhibe 44 pinturas y 12 dibujos y esquemas en Raúl Lozza. 15 años de Perceptismo 1946/1961, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe. En la ocasión pronuncia dos conferencias sobre arte concreto y el museo adquiere una de sus obras.

Participa en la Exposición de artistas plásticos en adhesión a la semana pro amnistía para los presos políticos de España y Portugal, programada en la galería Rose Marie de Buenos Aires, al tiempo que es miembro de la organización que sustenta la causa de la muestra. Interviene además en Nuevos exponentes de la joven pintura argentina, en la galería de Casa América.

Integra como representante de la SAAP  junto a miembros de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) y de la Federación Argentina de Teatros Independientes, una comisión asesora con el propósito de orientar la actividad del Teatro San Martín hacia el pluralismo cultural y la proyección popular.

1962. Viaja y expone en Chile junto a otros artistas constructivos argentinos, chilenos y uruguayos en Forma y espacio. La muestra curada y prologada por Vergara Grez se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Durante este acontecimiento firma con los artistas intervinientes el Manifiesto Constructivo, dicta la conferencia “El sentido de la unidad de las artes y las ciencias” y poco después publica en el diario El Mercurio de Santiago “Libertad creadora y arte constructivo”.

Es elegido secretario de la SAAP.

Forma parte del jurado del Salón organizado por el Jockey Club de Azul, provincia de Buenos Aires, y pronuncia en esa ciudad la conferencia “Del arte de Cézanne a la desesperanza”, brindando un panorama desde el post-impresionismo hasta el informalismo, rescatando la práctica del arte constructivo como forma positiva de situarse en el mundo.

En noviembre, como representante de la SAAP y como amigo, despide los restos de Pablo Curatella Manes.

Organiza y prologa el Salón latinoamericano de dibujo y pintura infantil, realizado en la galería Florida de Buenos Aires y en representación de la SAAP la exposición de arte argentino 3era Muestra de Artistas en el Mar, llevada a cabo a bordo de la motonave Río Tunuyán.

1963. Junto a Ary Brizzi, Espinosa, Mac Entyre, María Martorell, Eduardo Sabelli, Carlos Silva y Vidal se presenta en Ocho pintores constructivos, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Allí exhibe ocho obras de 1948 a 1961.

Interviene como miembro del Perceptismo en Del arte concreto a la nueva tendencia, en el Museo de Arte Moderno, junto a otros artistas del Arte Concreto, Madí, Arte Generativo, Grupo Constructivo Arquitectural y Tiempista. Ante el surgimiento por estos años de movimientos relacionados con la geometría, como los desarrollados en torno al Op Art y al neoconcretismo, se intenta en esta exposición revisar la tradición constructiva del país, legitimadora de las nuevas tendencias.

En diciembre Lozza publica en la revista Realizaciones –dirigida por Salvador Presta–,su artículo “Nuevas particularidades de lo constructivo”.

1964. Expone en galería Ismos de Buenos Aires, en una muestra ideada por León Benarós.

Redacta un proyecto para la constitución del Colegio de Jurados que se aplica por única vez en el Salón Nacional.

1965. Es invitado junto a Rodrigo Beloso y Tomás Abal, a exponer en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En el texto general de presentación Julio E. Payró hace una exacerbada defensa del arte constructivo en oposición a las tendencias existenciales, diciendo:

“Creo en la ciencia, el método y el cálculo riguroso orientado por la imaginación. Y creo que, en un mundo esencialmente científico, la obra de arte, para expresar bien ese mundo, debe ser el resultado de una creación metódica, presidida por el don poético de imaginar. Para mí […] la ‘estética del grito’ es un contrasentido: el grito nunca será estético.”

Por su parte Ernesto B. Rodríguez en su estudio sobre Lozza, incluido en el mismo catálogo, señala:

“[…] Raúl Lozza presenta sus obras fundadas […] en leyes de armonía que solamente el espíritu creador sabe descubrir. En un tiempo como el nuestro, asolado por una publicidad estupefaciente que pone de manifiesto tanta improvisación y tanto seudo-monstruo, sus obras nos reconcilian con los signos puros de una belleza concebida para alentar al hombre en la importante aventura de la vida.”

Es elegido vicepresidente de la SAAP.

1966. Habla en el sepelio de Juan Batlle Planas.

Ante la renuncia de Luis Barragán se hace cargo de la presidencia de la SAAP, institución donde presenta el ciclo “La poesía y el grabado”, a cargo de Fernando López Anaya y Ulises Petit de Murat.

Constituye el jurado de los Salones de Tucumán y Córdoba, de un certamen de jóvenes en la Sociedad Hebraica Argentina y del Premio Air France.

Junto a Carlos de la Cárcova y Romualdo Brughetti, y a pedido del entonces director Manuel Infante, cumple tareas de asesoramiento en la renovación del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa de Córdoba.

Colabora con Manuel Kantor en la ejecución de dos murales en edificios privados de Buenos Aires.

Participa de la exposición Once pintores constructivos en la galería Forum y en la multitudinaria “muestra-manifestación” Homenaje a Vietnam, de la galería Van Riel.

Acompaña la serie de homenajes a Federico García Lorca realizados en la SADE y en la SAAP.

1967. El gobierno dictatorial del general Onganía, desde el golpe de 1966, había encarado una “depuración” de aquello que “atentara contra la cultura nacional”, combatiendo toda influencia de izquierda. Las universidades fueron intervenidas violentamente –“la noche de los bastones largos”– y se atacaron diversas manifestaciones culturales secuestrando revistas, quemando publicaciones políticas, cerrando teatros, programas radiales y televisivos.

Ante este clima varias instituciones que nuclean a intelectuales y trabajadores de la cultura como la SADE, Argentores, la Asociación de Actores, Sociedad Estímulo de Bellas Artes, Federación Universitaria, Mutualidad de Estudiantes de Bellas Artes (MEEBA), el Instituto Di Tella, la Unión de Maestros Primarios y la SAAP, entre otras, organizan la Comisión Intersocietaria contra la Censura de la que Lozza es nombrado delegado permanente. En agosto realizan en la sede de la SAAP una mesa redonda sobre “La libertad de expresión en la actividad creadora y sus implicaciones en la cultura”, que comparte con Amadeo Dell’Acqua, Domingo Gatto y Enrique Oteiza.

Durante este período dirige la revista Forma, órgano de difusión de la SAAP y actúa como jurado en los salones de dicho organismo, de Rosario, de Bahía Blanca y del Noroeste.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires adquiere Síntesis Mural N° 310,de 1953.

1968. Realiza una exposición retrospectiva en el Instituto IDA (Centro de estudios de arte y Centro de estudios sociales) de Buenos Aires. Exhibe obra de 1945 a 1968 y por primera vez, los diez paneles de su Serie transformativa. Juan Zocchi en el catálogo señala:

“La ciencia átomo-cosmológica, las psicologías y la misma filosofía arrancaron […] al ente humano de su antropogenésis y lo derramaron en el espacio y el tiempo universales. […] Lozza […] tomó hace ya veinticinco años el proceso íntegro y lo cuestionó. Lo sigue cuestionando […] Su instrumento teórico es un depurado pensamiento filosófico. Su prueba el pictórico arte ‘forma-color’ al que llama ‘Perceptismo’. Es esa insistencia de un cuarto de siglo de esta palabra en publicaciones periódicas, libros, conferencias y de este arte en el que él confía a la forma del color y al color de la forma la intervivencia hombre-cosmos.”

Su mujer Antonia Belizán dona al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Pintura N° 15,de 1945.

Interviene en Arte Concreto-Invención junto a Arden Quin, Blaszko, Girola, Iommi, Kosice, Maldonado, Mele, Prati, Souza y Gregorio Vardánega, realizada en la Sociedad Hebraica Argentina y prologada por Pirovano.

Se desempeña como jurado en el Salón de Mar del Plata y es designado delegado por la SAAP ante el Movimiento de Apoyo a Vietnam y en el Encuentro Nacional por los Derechos Humanos.

Participa como panelista en un coloquio organizado por la revista Cuadernos de Cultura sobre la situación de los intelectuales en el país. En su ponencia Lozza alerta sobre la censura y la autocensura, defiende la libertad creadora, la unidad de los hombres de la cultura, el encausamiento del país hacia la democracia y la reconquista y desarrollo de la cultura nacional.

1969. En marzo inaugura una muestra individual en la galería Primera Plana de Mar del Plata.

Integra el Panorama de la Pintura Argentina 3, organizado por la Fundación Lorenzutti en las Salas Nacionales de Exposición. Entre los seleccionados se encuentran Luis Benedit, Marcelo Bonevardi, Delia Cancela y Pablo Mesejean, Ernesto Deira, Jorge de la Vega, Nicolás García Uriburu, Kemble, Lea Lublin, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, César Paternosto, Rogelio Polesello, Antonio Seguí y Clorindo Testa.

Publica “Arte de Vanguardia” en Cuadernos de Cultura.

1970. Es un activo inspirador de la redacción de un proyecto de ley para la protección de las artes plásticas, que propone un registro de obras de arte como metodología para controlar los derechos de autor y el movimiento del patrimonio artístico. Dicho proyecto, presentado en su momento por la SAAP y la Asociación Estímulo de Bellas Artes, obtiene recién en 1988 media sanción del Congreso Nacional.

Ocupa nuevamente el cargo de secretario de la SAAP.

1971. Luego de más de veinte años de haber decidido no participar en certámenes artísticos y para poder ejercer su derecho a votar el jurado, envía obra al Salón Nacional donde, para su sorpresa, obtiene la Medalla de Oro de la Cámara de Diputados de la Nación por su Pintura N° 703.

Forma parte de las muestras El Lenguaje Plástico Argentino en la SAAP, Pintura y Geometría en el Centro Cultural San Martín y es invitado a participar en el Tercer Salón Ítalo “La energía en las Artes Visuales”, en el Museo de Arte Moderno, al que envía Pintura-objeto 679 y Pintura-objeto 681, ambas de este año.

1972. Despide los restos de Juan Carlos Castagnino.

Participa en una exposición organizada en homenaje al centenario del nacimiento de Mondrian en la galería Lirolay, junto a Badíi, Brizzi, Grippo, Hlito, Iommi, Kosice, Messil, Stimm, Torroja y Vidal, entre otros.

1973. Recibe desde enero reiteradas amenazas de muerte del grupo paramilitar Movimiento Nacionalista Armado, por su participación en la organización del festival de la SAAP efectuado en el Luna Park a fines de 1972. Allí actuaron Osvaldo Pugliese, Nacha Guevara, Mercedes Sosa y César Isella, considerados por este grupo una amenaza por su vinculación con las ideologías de izquierda.

En la galería Van Riel presenta Raúl Lozza. Pinturas 1973 y otras. En el catálogo introduce un fragmento de su “Diario de un año cualquiera” donde explica:

“[…] ni la naturaleza ni las demás cosas que nos rodean pudieron facilitarme formas adecuadas, capaces de manifestar los contenidos propuestos.

No obstante eso, tanto naturaleza como sociedad son factores fundamentales que condicionan […] el proceso de la pintura en su desarrollo histórico […] La naturaleza me provee de materiales y leyes. Pero las formas provienen de la problemática del hombre en el medio, de su conciencia de la realidad objetiva, de su dominio de lo circunstancial.”

Poco después realiza una exposición de obras de pequeño formato en Arte Lezica Park.

Diserta sobre Juan Carlos Castagnino en el Centro Cultural General San Martín y en la galería Perla Marino.

1974. Viaja a Europa visitando, como invitado oficial de gobiernos y de instituciones de artistas, ciudades de Alemania Oriental, Bulgaria, Polonia, Checoslovaquia, Italia y Francia. En este recorrido da numerosas conferencias y entrevistas. En Bulgaria visita la casa de G. Dimitrov donde recibe una condecoración por su actuación en defensa de este político durante la década del 30.

Vuelca sus impresiones en un extenso diario, que a su regreso da a conocer fragmentariamente en publicaciones y charlas bajo el título de “La vuelta a medio mundo en cuarenta días”.

1975. La carrera de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, organiza en su taller tres seminarios sobre Muralismo, la revista Perceptismo y Arte Concreto, dirigidos por la profesora Nelly Perazzo.

Es designado delegado permanente de la SAAP en el Movimiento de Entidades contra la Censura.

Interviene en exposiciones colectivas efectuadas en las galerías Chevalier, Della Pena, Del Arte y en el Banco Popular Argentino.

Escribe algunos cuentos de la serie Historia de la gran ciudad, como Sueños y pesadilla de Nicandro Núñez, donde de manera metafórica se relata la tortura y muerte del protagonista, a quien le son amputadas las letras de su nombre y apellido hasta convertirse en un “NN”.

1976. Su obra se exhibe en Homenaje a la Vanguardia de la década del 40, muestra efectuada en la galería Arte Nuevo. En la oportunidad se estrena un audiovisual sobre el tema, realizado por alumnos de la carrera de Historia del Arte, bajo la conducción de Nelly Perazzo.

Integra la exposición Pintura argentina actual. Dos tendencias, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Trabaja en los proyectos de dos murales en metal destinados a la Casa de la Cultura de Azul, que no llegan a materializarse.

1977. Participa en muestras colectivas en las galerías Aleph y Del Arte, esta última en homenaje a Castagnino.

Publica “Doctrina y método del perceptismo” en la revista Correo del Arte.

1978. Expone en Panorama del movimiento geométrico argentino, realizada en Lorenzutti Artes y Antigüedades S.A. (LAASA), en la que se incluyen obras de Brizzi, Hlito, Kemble, Derbecq, Mac Entyre, Magariños, Messil, Paternosto, Polesello, Puente, Silva, Torroja, Vidal, etc.

Actúa como jurado en el Salón Nacional polemizando a través de los medios con Kemble sobre la actuación del mismo y la reglamentación del certamen.

Comienza a colaborar asiduamente con las revistas Deporte y Arte y Actualidad en el Arte, donde además es miembro del Consejo de Redacción.

Publica “Nuevas particularidades de lo constructivo” en la revista Realizaciones y un artículo sobre la situación de las artes y el artista en la revista Contexto.

1979. Se muda a su actual casa del barrio de La Paternal.

1980. Muestra en Vanguardia de la década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo en el Museo Eduardo Sívori, exposición curada por Nelly Perazzo, acompañada de un catálogo con exhaustivos estudios y documentación sobre las tendencias concretas de la Argentina.

Se publica en la revista Horizontes «Análisis de una poética. La revista ‘Perceptismo’», un extenso ensayo de Perazzo y colaboradores.

Aparece su artículo «Historia de la SAAP» en el boletín de la institución.

1981. El Museo Eduardo Sívori adquiere dos de sus obras: Pintura N° 72 de 1945 y Pintura N° 117 de 1946, conjunto que se completa con la donación de Lozza de su Pintura N° 184, de 1948.

Intensifica su actividad contra la censura impuesta por el gobierno de la dictadura militar. A propósito escribe para Deporte y Arte “La censura generalizada”, donde observa:

“En el orden físico, preocupa el problema de las contaminaciones y se planea crear un cinturón ecológico. ¿Tendremos que proyectar también una zona libre de censura para que el hombre se oxigene y se mantenga apto para poder vivir algún día la prometida libertad de pensar y de crear?”

Inicia un estudio sobre los movimientos de vanguardia en el país, comenzando con la obra de Martín Malharro.

Habla en el sepelio de Antonio Berni.

1982. Invitado por el Grupo Argentino del Color del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) dicta conferencia “El color y el diseño”, en la Sociedad Central de Arquitectos.

Participa en muestras colectivas en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (Recoleta) y en la galería Praxis.

1983. Aparece el libro de Nelly Perazzo El Arte Concreto en la Argentina en la década del 40, editado por Gaglianone, en él hay un capítulo referido al Perceptismo.

Es nombrado socio honorario de la SAAP.

Se desempeña como miembro del jurado del 1er Concurso de Dibujo y Pintura sobre los Derechos Humanos y comienza a redactar su segunda novela Patricia y uno en la gran ciudad.

1984. Es invitado especialmente al Salón de Otoño, realizado en el Centro Cultural Las Malvinas (Galerías Pacífico).

1985. Una importante colección privada argentina adquiere un conjunto numeroso de sus obras, lo que le permite dedicarse completamente al arte.

En julio inaugura Raúl Lozza. Cuarenta años en el arte concreto en la Fundación San Telmo. En el catálogo aparece el último ensayo que Haber le dedicara, en el que reflexiona:

“En aquellos tiempos heroicos los integrantes del grupo perceptista fuimos agresivos e intolerantes. No solamente despreciábamos el arte figurativo coetáneo sino que tampoco admitíamos como válidos a otro arte abstracto o concreto. Únicamente el perceptismo satisfacía las condiciones de un arte de hoy. Hubo cambios; yo cambié. En forma fundamental no adjudico a la razón el primer papel en la tarea de crear; creo en el poder creador del inconsciente colectivo. En 1945 Raúl Lozza había declarado que ‘simbolismos, expresionismos, y nuevos realismos han sido superados’. Yo acepto que esencialmente, más que un animal racional, el hombre es un animal simbólico. Y desde esta perspectiva el perceptismo tiene para mí toda su vigencia.”

El beneplácito de la crítica se traduce en numerosos artículos publicados a raíz de esta exposición.

Expone en Abstracción en el siglo XX, exhibición organizada por el Museo de Arte Moderno en la Casa Fortabat, que reúne obra abstracta de los más importantes artistas locales e internacionales.

Finaliza el libro primero de Patricia y uno.

1986. La galería Forma de la SAAP le dedica una muestra homenaje para la que Vicente Caride escribe el texto de presentación en el que afirma:

Lozza prosigue, tanto en la ejecución de sus obras como en lo expuesto en publicaciones varias y otras manifestaciones, en su interpretación sobre el arte, en la cual involucra el desarrollo de una actitud dinámica propia del proceso histórico-cultural: el social, el técnico y el científico. Es la actitud que asume la nueva mentalidad del siglo ‘superando en el acto de la contemplación artística el viejo problema temporal impuesto a la percepción visual’ pasiva.”

Se presenta otra exposición individual de su obra en el Museo de Bellas Artes de Tucumán.

Fallece su amigo y colaborador Abraham Haber.

Es distinguido con una Mención a la pintura en el Gran Premio de Pintura y Escultura. Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat y con el Premio a la Trayectoria otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

Paralelamente y como respuesta a la muestra sobre la abstracción internacional Contraste de la Forma, proveniente de The Museum of Modern Art de Nueva York y exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes, se abre en la galería Jacques Martínez una exposición de arte concreto argentino, con textos de Nelly Perazzo y Jorge López Anaya. En ella Lozza presenta obras y ofrece una visita explicativa.

Es elegido miembro del jurado del Salón Nacional.

1987. Una enfermedad lo mantiene la mayor parte del tiempo en cama, por lo que se dedica únicamente a escribir.

1988. La Fundación Antorchas adquiere para el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes Pintura N° 153, de 1948 y Pintura N° 678, de 1971.

Interviene en las muestras Abraham Haber. Exposición Homenaje en la galería Forma de la SAAP; en Arte Argentino en las décadas de ’20, ’40 y ‘60 en el Museo Eduardo Sívori y en El Espacio Plástico en el Centro Cultural Gral. San Martín.

1989. Es invitado a exponer en Art in Latin America. The Modern Era, 1820 – 1980, organizada en The Hayward Gallery de Londres, que se presenta luego en el Moderna Museet de Estocolmo y en el Palacio Velázquez de Madrid.

La galería Van Eyck de Buenos Aires presenta una importante muestra individual, con obras de 1939 hasta 1989. En dos encuentros públicos habla de su arte con el crítico Raúl Santana.

La Academia Nacional de Bellas Artes lo selecciona para participar del Premio Palanza.

Participa en Cuando la geometría 2. Homenaje a Mondrian en el Museo de Arte Moderno y en 90 años. Una selección de pintura argentina, organizada en la Sala Forum del Patio Bullrich.

1990. Su obra se incluye en Omega Art. 2 Generaciones de pintura constructiva argentina, realizada en la sede de la OEA de Buenos Aires; en ‘Madí’. ‘Arte Concreto-Invención’. Avant garde de 40 er jahre aus latinamerika, presentada por la Galerie von Bartha en la Feria de Basilea, exposición que luego recorre Berlín, Bonn y al año siguiente Hamburgo, Munich y Zurich. Durante 1990 se muestra también en Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946, en la Rachel Adler Gallery de Nueva York.

El 17 de octubre muere en un accidente de tránsito su hermano Rembrandt.

1991. La Academia Nacional de Bellas Artes le otorga el Premio Palanza por el envío de Pintura N° 118 de 1947, Pintura N° 163 de 1948, Pintura N° 312 de 1962 y de 1991, Pintura N° 1048 y 1051.

Integra muestras internacionales como Art Works Argentina, realizada en el Alten Turn de Lülsdorf, Alemania; en Arte Concreto-Invención. Arte Madí en la Galerie von Bartha de Basilea y en Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Peintures 1945. Sculptures 1955 en la Galerie Lahumiere de París.

En Buenos Aires interviene en Una visión de la plástica argentina contemporánea 1940 – 1990 en la Sala Forum del Patio Bullrich; como invitado de honor en el 56º Salón de Otoño de la SAAP, en el Centro Cultural Hugo del Carril; en 120 artistas argentinos exponen en recuerdo de Vicente Forte, Angel Fadul, C. Gorrochategui en el Honorable Consejo Deliberante; en Grandes pintores y escultores argentinos en el Salón Azul del Congreso de la Nación y en Donación Fundación Antorchas. Arte Argentino Contemporáneo en el Museo Nacional de Bellas Artes.

1992. Su obra se exhibe en Zu entedeckung Dieser Aussergewöhlichen Kunstler Gruppen Laden wi sie am realizada en Darmstadt, Alemania; en Artistas Latinoamericanos del Siglo XX, exposición concebida con motivo de los 500 años del descubrimiento de América en la Estación Plaza de Armas de Sevilla y en Art d’ Amerique Latine 1911 – 1968 en el Musée National d’ Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París.

Una pintura sobre papel y una serigrafía suyas ingresan a la National Gallery of Art de Washington.

Participa en Del Constructivismo a la Geometría Sensible, Feria de Arte de Buenos Aires en Harrods; en Exposición 500 años de América Mestiza y en la Bienal Konex. 1992. Artes Visuales, ambas realizadas en las Salas Nacionales de Cultura (Palais de Glace).

Es distinguido con el Premio Konex de Platino a la Pintura: quinquenio 1982 – 1986 y la Secretaría de Cultura de la Nación le otorga el Premio Consagración Nacional en Bellas Artes.

Expone individualmente en el Museo de Bellas Artes de Tucumán, donde dicta una conferencia, y en Raúl Lozza. “Obras y estructura. Los 80 años de un artista”, efectuada en Harrods en el Arte, que concluye al año siguiente.

1993. Se inauguran dos salas permanentes con veinte de sus obras en el Museo Confrontaciones de la Batuz Foundation, en Dresde, Alemania.

Participa en Lateinamerikanische Kunst en la Kunsthale de Colonia y en Latin American Artists of the Twentieth Century en The Museum of Modern Art de Nueva York.

Habla sobre Arte Concreto en el Congreso Nacional de Artistas Plásticos que se realiza en Puerto Madryn, al que acude como delegado de la SAAP.

Una serie de muestras monográficas jalonan el año: Raúl Lozza. Estructura de obras. Serie “La línea en función del plano” en el Fondo Nacional de las Artes; Retrospectiva y didáctica en la Universidad Nacional de Rosario, donde da una conferencia sobre Arte Concreto; Raúl Lozza. Pintura & Arte Concreto 1945 – 1955 en la Fundación Banco Patricios de Buenos Aires y Raúl Lozza en el Premio Palanza en la galería Van Eyck.

En el catálogo de la exhibición de la Fundación Banco Patricios, donde se presentaron sesenta obras, Jorge López Anaya, en la última parte de un extenso ensayo titulado Raúl Lozza. El fin de la ficción pictórica, señala:

“Los debates actuales sobre la pintura no han hecho sino adquirir una notable actualidad a Lozza […] La razón es simple. Su obra, desde una ontología del presente, del ‘nosotros’, encierra algunas claves de la ‘pintura’ cuando su práctica, en casi todos los casos es, cancelación de lo pictórico.

Por otro lado […] deconstruyó el cuadro. Rechazó la idea del mito de la pieza única e irrepetible; modificó la posición del ‘autor’ frente a ella. Su obra, es un dato fundamental, puede repetirse de acuerdo a una precisa anotación proyectual y una compleja codificación de elementos. Parece […] remitir a la melancólica extinción del aura anunciada por Benjamin.”

“[…] en tiempos del ‘fin de la historia’,[…] del pensamiento débil, del neopragmatismo, de la nueva hermenéutica, por su tozuda perseverancia a través de décadas, y en particular por la temperatura ética y estética de su pintura, nos recuerda el paraíso perdido: la utopía.”

El 29 de Octubre de 1993 es nombrado Ciudadano Ilustre por el Concejo Deliberante del Partido de Alberti. El mismo dia inaugura una exposición de sus obras en esta ciudad.

1994. Escribe una autobiografía titulada Veinte cartas del pintor Raúl Lozza al escritor León Benarós una síntesis de sus conferencias recopiladas bajo el título Arte abstracto y arte concreto y un largo artículo sobre la abstracción en las artes visuales para la Universidad Nacional de Rosario, además de evaluar los planes de estudio de la Escuela de Artes de dicha Universidad.

Se realiza el video Lozza y el arte concreto dirigido por Marcelo Haber, estrenado al año siguiente en la Fundación Banco Patricios.

Integra importantes exposiciones dedicadas al arte nacional como en 100 Obras Maestras. 100 Pintores Argentinos 1810 – 1994. II Bienal Konex, en el Museo Nacional de Bellas Artes; en Art from Argentina 1920 – 1994 organizada por el Museum of Modern Art de Oxford, presentada durante 1995 en el Sudwestdeutsche Landesbank, en el Royal College of Art Gallery de Londres, en la Fundaçao das Descobertas Centro Cultural de Belem, Lisboa y en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Además su obra es seleccionada para Arte Argentino Contemporáneo. Colección Permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, exhibida en la Fundación Arte y Tecnología de Madrid.

Con Pintura N° 746 de 1973, participa en ¿Fuera del Centro? Arte argentino en las colecciones venezolanas,en el Museo de Bellas Artes de Caracas, institución que incorpora la obra a su patrimonio.

1995. Interviene en las muestras Homenaje a A. Hlito en la galería Julia Lublin; Arte al Sur. Pintores y Escultores Contemporáneos y De Borges a María Kodama, en el Centro Cultural Recoleta.

En el exterior participa en Les Figures de la Liberté del Musée Rath de Ginebra y en Société Imaginaire en The Kennedy Center de Washington.

Expone siete obras en A 50 años de la Asociación ‘Arte Concreto-Invención’, realizada en el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires, ocasión en la que da una charla sobre arte concreto.

1996. La Batuz Foundation Sachsen organiza en su sede de Altazella, Alemania, la exposición Constructivismo en dos mundos, donde su obra se confronta con la del alemán Herman Glöckner. Hace para esta institución un mural y a su sede se traslada la exposición permanente con 23 de sus pinturas, que fuera inaugurada en Dresde en 1993. En la ocasión se editan bajo su supervisión, 50 carpetas con seis serigrafías de sus pinturas.

Bajo el mismo patrocinio, lleva a cabo poco después una exhibición en el Museo de Artes Visuales de Montevideo, presentada por el presidente de Uruguay Julio María Sanguinetti, quien escribiera el ensayo incluido en el catálogo de Alemania.

Es invitado a exponer en The Rational Twist, realizada en Galerie Apex Art de Nueva York, junto a jóvenes artistas representantes de la nueva abstracción argentina como Fabián Burgos, Nicolás Guagnini, Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper, Fabio Kacero, Omar Schiliro y Pablo Siquier. En el texto introductorio Carlos Basualdo dice que “[…] la exhibición está regida en parte por la lógica caprichosa de la memoria, ya que reúne a un grupo de artistas en cuyas obras se recuerdan un pasado imaginado y un presente igualmente fantasmático. El pasado es el del arte concreto en la Argentina […]”. Además observa que en los trabajos presentados convive “[…] una voluntad constructiva con una intensidad afectiva inconcebible para lo que por otra parte tiene tanto en común con un ejercicio intelectual analítico.” Presenta a Lozza como fundador de la Asociación Arte Concreto – Invención y del Perceptismo, señalando su importancia para el desarrollo del concretismo internacional y justificando la inclusión de su obra “[…] por su impacto en los trabajos de los más jóvenes […]”.

Durante la muestra se realiza un seminario de arte argentino contemporáneo en el consulado de nuestro país, al que Lozza manda la ponencia “Breve historia y teoría del arte concreto”. En ella afirma que la pintura concreta sigue siendo vanguardia y que ha ejercido influencia en las generaciones posteriores impulsando la investigación y estimulando la inventiva. Concluye diciendo:

“Todo esto se comprueba hoy en los participantes de esta exposición. En los alcances de su modo de expresión […] nada convencionales dentro de sus propios recursos en la conquista de nuevas realidades.

Me es muy grato […] participar junto a ellos […] [aunando] esfuerzos en contribución de una profunda y abierta conquista de objetos estéticos comprometidos con el progreso y el pensamiento de cambio.”

En Buenos Aires aparece en otras exhibiciones colectivas como la inaugural de la nueva sede del Museo Eduardo Sívori y en El Peronismo y su tiempo. Una muestra en marcha en la Biblioteca Nacional. Concreta tres individuales en el Museo Provincial de Bellas Artes Casa de Aries Rengel, de Salta, en la Sala Medardo Pantoja, de San Salvador de Jujuy y en la misma provincia, en el Museo Irureta, de Tilcara, institución que publica al año siguiente, la conferencia que allí pronunciara “Pintura concreta y visión normal”.

1997. En junio forma parte de La rebelión de los gerontes, muestra organizada por Kenneth Kemble en el Centro Cultural Recoleta, cuya consigna era presentar obra reciente de artistas mayores de 65 años. Junto a los mencionados intervienen, entre otros, Carlos Alonso, Manuel Álvarez, Luis Barragán, Ricardo Carpani, Miguel Dávila, León Ferrari, Carlos Gorriarena, María Juana Heras Velasco, María Martorell, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Alfredo Portillos, Josefina Robirosa, Clorindo Testa y Miguel Angel Vidal.

En agosto se inaugura una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, curada por Adriana Lauria.

Recibe el Premio de Honor Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat

Envía obras a la Primera Bienal del Mercosur realizada en Porto Alegre, Brasil.

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires lo nombra Vecino Destacado de la Ciudad

1998. Recibe el Premio Leonardo a la Trayectoria otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes

Realiza una exposición de sus obras del período 1945-1955 en la Galería Van Eyck

1999. Es invitado por el Fondo Nacional de las Artes para exponer en ARCO 99, Madrid, España.

2000. En agosto expone en la Galeria Del Infinito Arte la muestra “Pinturas seriales y Radiografías de obras”, con texto de Jorge López Anaya.

Recibe el Premio Recorrido Dorado otorgado por la Sociedad de Distribuidores de Diarios y Revistas al artista plástico de año.

2001. Expone en el Centro Cultural Borges una muestra denominada “Un museo por sesenta días: selección de obras para un futuro museo de arte concreto

En julio expone en la Galeria Del Infinito Arte los paneles gráficos de su Teoría estructural del color.

Expone en el Museo Timoteo Navarro de Tucumán.

Recibe el Premio Gran Café Tortoni a propuesta de la Fundación por la Paz, Buenos Aires

2002. El 7 de Octubre, por iniciativa de Marcela Scelza y Roberto H. Amena, se crea en la ciudad de Alberti la Asociación Cultural Raúl Lozza con el objeto de fundar las bases para un futuro museo de arte con el patrocinio del artista.

Se exhibe en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires “Una revisión a la relación Arte-Ciencia en la obra de Raúl Lozza”. Simultáneamente se edita la investigación sobre el mismo tema realizada por la Lic. Maria Cecilia Tomasini.

Es declarado Miembro de Honor del Grupo Argentino del Color.

Recibe por segunda vez el Premio Leonardo a la Trayectoria.

2003. El 27 de Octubre, en el 92º aniversario de su nacimiento y en coincidencia con la celebración de la fundación de su ciudad natal, se inaugura en Alberti el Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza. La colección fundacional está formada por 35 obras donadas por Lozza a la Asociación Cultural que lleva su nombre.

Recibe el Diploma de Honor de la Facultad de Filosofía, Historia y Letras de la Universidad del Salvador, Buenos Aires

En el Museo de Bellas Artes de La Plata expone “Teoría del color y Pinturas Concretas”

En la Galería Van Eyck presenta la muestra “Pintura Concreta”. En la introducción que realiza en su catálogo Lozza expresa:

“El mensaje de la pintura concreta es el de evitar la alienación y despertar inquietudes de cambio, sobre la base de un razonamiento con verdad y con el desarrollo de la capacidad inventiva del hombre.

Y además, con el júbilo que produce la especificidad de su mensaje social”

Participa en la muestra colectiva Arte Abstracto Argentino organizada por la Fundación Proa de Buenos Aires y la galeria de Arte Moderno y Contemporáneo de Bérgamo, Italia, con curaduría de Marcelo Pacheco y Enrico Crispolti. En el marco de la muestra en Proa se realizó una serie de conferencias a cargo de Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Enio Iommi, Gyula Kósice y Martín Blaszco.

Edita su novela “Patricia y Uno”

2004. Es declarado Vecino Ilustre de La Paternal, barrio de la Ciudad de Buenos Aires donde reside desde el año 1979.

En el mes de septiembre dona un mural de su Pintura Nº 308 para que sea instalado en el hall principal del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. La estructura original de dicho mural, del año 1948, se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza.

En el mes de octubre se edita el libro “Teoría Estructural del Color”.

2005. Con una muestra suya se inaugura el Espacio Raúl Lozza en el Centro Cultural de la Cooperación Florial Gorini de la Ciudad de Buenos Aires.

Es invitado a dar el discurso de Clausura del Congreso Internacional del Color.

Se realiza la 2ª edición del libro “Veinte cartas de un pintor a un escritor”.

2006. Con motivo del festejo de su 95º cumpleaños, 95 artistas plásticos donan obras de su autoría al Museo Lozza para ampliar su colección de arte contemporáneo. La escultora Maria Juana Heras Velasco realiza una obra especialmente para la ocasión.

Presenta una muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén.

2007. Recibe el Premio Cultura Nación otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina junto a los artistas plásticos León Ferrari, Luis Felipe Noé, Gyula Kosice, Luis Benedit, Clorindo Testa, María Juana Heras Velasco, Rogelio Polesello y Juan Carlos Distéfano.

Con edición de Victoria Verlichak se publica el libro “Arte Abstracto Argentino – Conferencias” con las conferencias dadas en la muestra del mismo nombre en la Fundación Proa.

2008. El 27 de Enero a las 19,00hs., a la edad de 96 años, fallece en su casa rodeado por su familia. De acuerdo con sus deseos, sus restos son cremados y sus cenizas se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza.

2009. Su esposa, Antonia Belizán, dona al Museo dos obras trascendentes en la trayectoria de Lozza: Pintura Nº40 de 1946 y Pintura Nº123 de 1948.

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English versión text

Raúl Lozza. Biographic and artistic chronology
By Adriana Lauria

“The best way to move towards the unknown
reality is to swim against the tide of
commonplace occurrences”
Raúl Lozza, June 1997

1911. Elbio Raúl Lozza is born on October 27th in Alberti, Province of Buenos Aires.

In 1890, at an early age, his father, Rafael Carlos, arrives in the country from Lombardy together with his family. They settled first in Mechita and then in Alberti, where Rafael studies. Fond of literature and art, he plays the flute and paints. In 1910 he marries Emma Righetti, daughter of Italian immigrants. When Raul is about to be born, his father is in charge of building the Rome Theatre, which he had planned to resemble the Scala de Milan theatre, and which, as President of the Italian Society of Mutual Aid ‘La Fraterna’, he would donate to the city.

1912. A tornado destroys the theatre while it is under construction. Rafael takes charge of the reconstruction and personally makes the mural decorations –now missing – personally. The economical effort that this enterprise implied gives way to the beginning of a crisis in the Lozzas’ home. The big family house, as well as many buildings in the town, had been designed by his father, who, nevertheless, lived of his works as a painter, songwriter and paperhanger.

1913. Rafael Obdulio, the second son of the Lozzas, is born. The economical problems get worse and survival depends on the mural decorations of the buildings in the town and neighbouring localities, thanks to which his father acquires notoriety.

1915. A third son is born and name after admired artists: Rembrandt Van Dyck. Her mother starts suffering the first symptoms of a mental disorder. The family has to abandon the house and move to a more modest one in order to cover debts. These difficulties do not prevent the father from organising musical groups, publishing some plays, and designing houses for those who requested them.

1919. With the aggravation of his mother, the family split up. Amalia Righetti, the maternal aunt -who had graduated from the ‘E. de la Cárcova’Fine Arts Academy, in Chivilcoy- takes care of the young Lozzas. Raúl is one year old when she makes a charcoal portrait of him and four when she teaches him how to write.

1920. Hospitalized in an asylum -from which she later escapes- her mother loses contact with her husband and children. During this year, a maternal uncle commits suicide, and the next year a sister of his father takes her own life as well.

  1. The familiar crisis gets worse and the father, feeling ill, tries to maintain the integrity of the home.

1923. On 21st September, his father commits suicide. His aunt Amalia and her husband take the Lozza brothers at once to their farm, where the children help with the country work.

1925. Raúl leaves school. After working in a farm and a dairy, in the harvest, as a skinner, and in the manufacture of bricks, he starts working as a painter and a paperhanger. He had learned these trades with his father, as a child, and he practises them until the age of seventy five.

1926. Thanks to their work, the brothers become economically independent. They rent two rooms in his uncle’s farm –today known as The Grandparents’ House- , where they post a notice that reads “Atelier of the Lozza brothers”. There, people could paint and draw, copying reproductions of the great masters which appeared in newspapers and magazines, and also listen to classical music and opera on the radio. By then, Raúl had already read Goethe, Dante, Victor Hugo and Cervantes.

The brothers make the publicity boards which announced the new movies that would be on at the local cinema.

1928. On December 30th they open their first exhibition in Escuela Nº 1schoolin Alberti. Raúl presents forty nine oil paintings, and his brothers, chiaroscuro works, paintings and drawings that mostly reproduce masterpieces and some take models from nature . The exhibition becomes quite an interesting event for the town.

1929. A festival is organised in Alberti in order to send the Lozzas to Buenos Aires. Soon after, they leave for the Capital carrying letters of recommendation from the local authorities addressed to Pio Collivadino, headmaster of the Fine Arts Academy, and to President Hipólito Yrigoyen. The letters requested that the brothers should be granted a scholarship and sent to Italy to complete their studies in fine arts.

1930. The Revolution of September 6th overthrows Hipólito Yrigoyen, thwarting the democratic process of the country and the Lozzas’ plans. Through his friends, Raúl gets in touch with the cultural environment, studies aesthetics and artistic anatomy. He and his brothers take theatre lessons with José González Castillo, and together they write a two-act and five-scene play called ‘La sombre de la nada’, premiered in Rome Theaterin Alberti the 6th of December. Between the three of them they make the scenography, design the wardrobe –made by the mother during a brief meeting–, direct the play and act. Some actors who were friends of the town –such as Vicente Barbieri and Juan Ferreyra Basso- take part in the play as well.

1931. They return to Buenos Aires where the popular sectors are thrown into confusion because of strikes, unemployment and poverty. In order to eat they sell or pawn their books. Raúl makes some works which he exchanges for materials or gives to his friends as presents. He exhibits in the public library Almafuerte, in the neighbourhood of Flores, some works already shown in Alberti.

1932. In March he publishes his first article, ‘A propósito del centenario de Goethe’ in the newspaper La Zona, where he also announces poems, stories and a one-act play called Crepúsculos.

  1. He mixes with left-winged parties and becomes a member of the Communist Party. He is imprisoned for a month for demonstrating against the imperialistic wars. He publicly denounces the tortures that political and social prisoners have to undergo in prison. As a result, he is arrested by the Special Section (the Secret Police) –this time for six months.

After regaining freedom, he becomes friends with Lino Enea Spilimbergo, Miguel Carlos Victorica and the González Tuñón brothers, among others.

He participates in the publication of Socorro Rojo, an antifascist newspaper that supports political prisoners and, through illustrations and writings, reveals and names of some torture methods like the picana. These publications reach Henri Barbuse in France, who sends him a long letter about the matter.

1934. Until 1936 he publishes writings and illustrations in La República newspaper, denouncing starvation, unemployment, Fascism, Nazism, Franquism, and the wars in Paraguay and in Abyssinia.

1935. He takes part in the local Committee of Defense, which supported George Dimitrov. At the mercy of international pressure exerted by these kind of committees, Dimitrov, a Bulgarian leader and secretary of the Socialist International –accused by Nazism because of the Reichstag fire –, is released.

Although Lozza increases his political activity, he does not abandon his artistic concerns and gets involved in abstraction through synthetic drawings in which the figure is represented by geometrical planes and lines.

1937. Political persecutions force him to move constantly, so he has to leave his brothers. He gets an illness in his lungs, and, despite being diagnosed as having tuberculosis, he keeps on working.

1938. He gets married. He works as a painter, travelling salesman, lingerie cutter, printer of fabrics, and advertising designer.

1939. His first son, Arturo, is born. He is evicted from his house because of debts. He makes some completely abstract sketches with geometric figures and trimmed borders for advertising purposes.

1940. He designs, cuts, and makes lingerie. Eventually, and with his own business –‘Feminil Lingerie’ – he makes trousseaus for famous ladies -among them the actress Delia Garcés.

1941. He meets the writer Héctor Lafleur, with whom he makes art projects. He moves to 1912 Cangallo Street, where he lives more than thirty years, and in which famous meetings of artists and intellectuals of those days are hold.

1942. The collection of editions Adiafora–edited by Lafleur –appears. There, Lozza illustrates books by Baldomero Fernández Moreno, Pablo Palant and Lafleur himself, for whom he also makes the only engraving in his book Los marineros, and draws the original engravings in La ventana mágica –published that year by Emecé. He takes part in Conducta, a magazine of the Town’s Theatre.

He meets the Spanish writer Ramón Gómez de la Serna, and draws a modernist portrait of him discoursing in the Circle of Journalist from La Plata.

1943. Las tres gracias, a book of stories written by Héctor Lafleur and illustrated by Lozza, is published by Siglo Veinte.

He develops relationships with Jorge Romero Brest, Lucio Fontana, Juan Carlos Paz, and Emilio Pettoruti, with whom he has heated arguments about abstract art.

His house in Cangallo Street becomes a centre of the momentous debates about art, and it is attended by writers, painters, and musicians.In these meetings some works became known: Piedra Infinita by the poet from Mendoza, Jorge Ramponi, and Manifiesto Blanco, by Lucio Fontana.

On September 28th his mother dies .

1944. He takes part, together with Lafleur, León Benarós, Arturo Cerretani, Roger Pla and Sigfrido Radaelli, in the publishing of the literary newspaper Contrapunto, whose first issue is published in December. In the next year, the remaining five are published, completing the six that the newspaper had. Other members of Contrapunto, besides the above-mentioned, were Elías Pitterbarg, Ernesto Sábato, Felisberto Hernández, Samuel Eichelbaum, Héctor Agosti, Jaques Mercaton, Juan Carlos Paz, Enrique Molina, Romero Brest, Vinicius de Moraes, Evar Méndez, Leónidas Barletta, and Ulises Petit de Murat. The newspaper also contained illustrations by Luis Centurión, Leónidas Gambartes, Anselmo Piccoli, Andrés Guibert, and Lozza himself. Works of art made by Argentinean and foreign modern artists are reproduced, and several articles deal with the development of contemporary art.

Lozza makes the cover and the vignettes for Juan Ferreyra Basso’s book El niño, published by Ediciones Contrapunto.

He mixes with the artists that publish the magazine of abstract art Arturo –Arden Quin, Edgard Bayley, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice–, with whom he argues about the implications of abstraction and the paths towards a non-representative art.

Following with his convictions, Lozza decides to abandon all representative expression and desists from his already started projects in order to illustrate the works by Blaise Cendrars, Apollinaire and Gerardo Hauptmann.

He works on the preparation of his theory on the social function of artistic expression, analysing its relation to the recipient. The day Lozza was born, Kafka had written in his diary ‘The evil spirits get into the people who drink from a badly made glass,’ and, in a poetic appropriation, Lozza ads ‘drink it all in a well made glass’. Thus, he embarked on tan investigation about the most adequate ways for an art to correspond with the necessity of its time, dialectically linking the outside with the inside in order to materialise a non-alienating aesthetic object –that is, an object which does not refer to anything beyond itself.

1945. He illustrates the cover of El combate de granaderos, a play by Erwin F. Rubens.

He takes part in the foundation of the Concrete-Invention Art Association together with Tomás Maldonado, Alfredo Hlito, Enio Iommi, Manuel Espinosa, Lidy Prati, among others, and shares the administration of the Association with Maldonado and Espinosa. Within the avant-garde currents that, as well as this one, pass through different aspects of concrete art, the first historical avant-garde movement was inaugurated in the country, characterized by the determination of artistic renovation closely linked to a project of change in the social structure.

In ‘Acotación al Nuevo realismo,’ which appeared in the fourth issue of Contrapunto (July 1945, page 11), Lozza replies to the opinions expressed by Héctor Agosti in his article ‘En defensa del Realismo,’ published in the previous number of the same newspaper (no. 3, April 1945, page 5). At the same time he questions the Paris Group paintings and, above all, the opinion supported by Berni, who proposed the New Realism as a renewal tendency. Lozza argues on the subject:

“The confusing measuring of the universe with the size of men and the irrational concept of a certain philosophy quite popularized, idealize the purposes of an art called “on return art”, of an art that is not on return and is not outdated. If we were to accept a Realistic painting for the future of art in the country, we consider that a problem of external formulas would not be raised, concealing in its base the artistic reaction, rescuing, beautifying, or distorting for our present the old bad habits and the false truths.”

On July 24th he gives his first lecture ‘Hacia una nueva pintura’ in Gente de Artes y Letras of Avellaneda, sponsored by The Provincial Museum of Fine Arts of La Plata.

He keeps on collaborating with antifascist and democratic movements, increased by those years and by Perón taking control of the country.

He plays an active part in the organization of the Salón Independiente, shown in a room in Florida Street, where a large number of artists express disapproval of the restrictions in the National Salon and approval of the democratic liberties. He does not send any work but on October 18th he speaks about that event on Radio Municipal.

1946. On March 18th the First Concrete-Invention Art Exhibition is inaugurated in the Salón Peuser in Buenos Aires. In the catalogue, they publish the Manifest, signed by Bayley, Maldonado, Hlito, Iommi, Espinosa, Claudio Girola, Alberto Molemberg, Lidy Praty, Antonio Caraduje, Simón Contreras, Primaldo Mónaco, Oscar Núñez, Jorge Sousa, and the three Lozzas. The manifesto, among other things, states:

“The artistic age of representative fiction has come to an end. Scientific aesthetic will replace millenary, speculative and idealistic aesthetic […] For inventive jubilation. Against the ill-fated existentialist or romantic myth[…] Against all elitist art. For a collective art […] Concrete art makes men used to a direct relation with things and not with the fictions of things […] To a precise aesthetic, a precise technique. The aesthetic function against “good taste”. The white function. NEITHER SEEKING NOR FINDING: INVENTING.”

In October, another exhibition of the Association in the Argentine Society of Plastic Artists (SAAP) is inaugurated, during which Lozza gives the lecture “Lo inventivo como realidad concreta en el arte”. A few days after, the exposition of the Ateneo Popular in La Boca is opened, and before the end of the year, the display of the Centre of Graduated Professors opens.

In August, the first number of the magazine Arte Concreto-Invención appears. The Writing Committee is integrated by Bayley, Simón Contreras, Hlito, and Lozza, who also collaborates with the article ‘Hacia una música invencionista’ under the pseudonym of Obdulio Landi. After 1946, he abandons painting and devotes himself to literature.

In December, the second number is published with the name of Boletín de la Asociación Arte Concreto-Invención. This edition is more modest than the previous one but with the same combative tone. There, Lozza writes ‘Open letter to M. Lobato,’ in which he defends the avant-garde manifestations and answers to the diatribe against modern art that the Brazilian writer publishes in the newspaper El Mundo.

He draws his Autoretrato, where the structure of the face is formed by open straight lines and geometric figures. He will later make two painting versions of it, one of which is missing.

In the book Literatura de vanguardia, published by Araujo, Juan Jacobo Bajarlía refers to concrete art in general and to Inventionist poetry in particular.

1947. The “Inventionist Manifesto” and the “Open letter to M. Lobato” appear in the magazine Joaquin of São Paulo, Brazil.

After the adoption of the shaped canvas, whose theory had already been enunciated by Rhod Rothfuss in Arturo as a method to abolish the traditional shape of the window-frame and its tendency to favour Illusionism, the way towards a non-representative art had already made its first steps . Analysing the historical examples of abstract art –neoplasticism, constructivism, suprematism, and the experiences with trimmed shapes of Arp, Schwitters, and the Hungarian Peri–, maximizing all the options, the members of the Association progressively give more importance to the space that surrounds the shapes, in order to eventually separate them without leaving aside its co-planar layout–that is to say, keeping within the limits of bimensionality.

Lozza had reached this latest solution, and he put it into practice with Moleberg in several works in 1946. Yet for him the consideration of another variable was still missing: the spatial context where the work of art would unfold, specifically the colour of the wall in which the shapes would be placed. During that year he exposes the problem in the Association, as well as some ideas to solve it. The rest of the members do not share his opinion and eventually return to the quadrangular supports. This divergence, in addition to personal reasons, force Lozza to leave the Association.

He exhibits in the Cultural Centre of Ramos Mejía and gives there several lectures. In one of them he meets Abraham Haber –then a student in the College of Philosophy and Arts, – who is interested in his ideas and soon begins to write about them. It is Haber who proposes the name of Perceptivism for this new stage in the work of Lozza, due to the relevance that perception has in it as a cognitive method, through which the transformation of man would take effect, and also to differentiate from the concrete group.

Lozza makes the essays of which would be his Propuestas de dibujos concretos, formed by black bars structured on white surfaces.

After divorcing his first wife, he started a relationship with Antonia Belizán.

1948. Adapting and transposing to the world of painting some notions of modern Physics and Mathematics, such as Planck’s theory of quanta, Einstein’s theory of relativity or the equations that define Maxwell’s electromagnetic field, Lozza pursues to elaborate in Art a system comparable to the scientific method, avoiding it to be a merely illustrative testimony, to achieve instead a nature according to the advanced knowledge of the time.

In this respect, his theories and experiences lead him to the formulations of Perceptivism, which develops since 1947. Shortly after, he elaborates a precise technique. Problems such as “the open structure” (a project design system ruled by centrifugal strength according to which shapes are defined ), the “qualimetry of the plane shape” (with which the shape-colour relationship is controlled and adjusted), and the notion of ‘coloured-field’ (as the place in which painting is set up, especially the architectonical wall with which it interacts), make up the main elements of a method the goal of which is the production of true concrete works that reflect Lozza’s longing to perform “…[…] an art of joyful experience, of physical, objective beauty , of humanity and progress, able to connect man to the unknown, activating his knowledge and his own creative awareness.” (quoted in Abraham Haber. Raúl Lozza y el Perceptismo. Page 37).

In October, the book Raúl Lozza y el Perceptismo by Abraham Haber appears. It reviews the evolution of concrete painting and expounds the theories and developments in the art of Lozza.

1949. On October 31stopens at the Van Riel gallery Raúl Lozza. Primera exposición de pintura perceptista. In the way of a manifesto, the catalogue features a text by the artists in which he states:

‘In view of the decadence and the negative spirit which already involves the world of representation and of interpretation in figurative art, perceptivism imposes the observer a dynamic attitude towards the action and exaltation of his own creative skill, it creates new conditions for the sight and the aesthetical emotion […] Perceptivism does is not complemented by the environment, but it drives the environment’s development. It is not a result of the environment, but it is determined through the environment’s renewing power […] it is not the shelter of painting in a geometric and mathematical idealism, but the integrity to its historic reality and the unequivocal, unmistakable nature of its social role, as a revolutionary fact and as a dialectic process of creation material elements […] Thus, perceptivism reveals itself as the superior and most advanced stage in painting. It opens a new age in Art, and it defers from the rest of Abstract and Concrete schools in the essential fact that it has achieved for the first time ever the reality of the colour-plane, a new concept of structure intimately related to the practical processing of the creation’s visible means, and the prevailing over the contradictions between form and contents, raison d’être of the representative art and nightmare of the abstract art.’

In the same printing Abraham Haber asserts:

‘Perceptist painting is as it is seen and is seen as it is […] it is not an art of museums, place to which man goes, according to a predetermined timetable, to look for his ration of aesthetic feelings, but an “ambient” art that must go together with man in his daily centre; at home, in the public buildings, in the means of transport, in the offices, in the workshops and streets, for it must reach man in the expression of his reality and not in the exhaust pipe a museum room is.’

During the exhibition Lozza gIves his lecture “El perceptismo” and Haber gives another one called “Abstracción y creación”.

The reception of the press and the audience is controversial. Two of his works are anonymously damaged.

1950. In October, the first number of the magazine Perceptismo appears, which Lozza makes with the collaboration of Haber and his brother Rembrandt, who also takes part in the movement making works. In this magazine, Lozza published “El color en el arte. Resumen y fragmentos de un libro en prensa”, which as a book remains unedited. He insists there on the concept of unity between form and colour. The interacting of these determined the structural harmony of a painting, organization in which every shape is corresponded by an established intensity of color.

Both components related to the ambient where they are located would be able to conquer the ‘real plane.’

Besides writing expressing his ideas, he designs the publication for the local graphic media with an advanced conception.

He starts the polyptych Serie Transformativa, an arrangement of ten panels where shapes are modified by a coloured constant. He verifies the possibility of an objective dynamism inside the planimetric system, countering the notion of transformation to the subjectivism of Vasarely’s illusory movement and the idealism of mechanic movement in works such as those of Calder. In the second number of Perceptismo , which appears in the following year, Lozza announces the series and his concepts about the topic of the essay “La dinámica del perceptismo”.

In honour of the Year of the Liberator General San Martín, Lozza plans the exhibition Panorama de la pintura argentina in La Máscara Theatre, in which Carmelo Arden Quin, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Martín Blaszko, Castagnino, Juan Del Prete, Enrique Policastro, Raúl Soldi, Demetrio Urruchúa, Xul Solar, Lozza himself and Rembrandt, among others, take part.

He begins writing his inventionistic novel Patricia y uno.

1951. In August he publishes the second number of Perceptismo, for which he writes “Algo más sobre fundamentos del Perceptismo”, and in the third, in November, he explains the method he uses to conceive the work in “La nueva estructura de la pintura perceptista”.

The magazine goes round the ateliers of local, Latin-Americans, and European artists.

1952. In May, the fourth number of Perceptismo appears, where he publishes the sequel to “La nueva estructura de la pintura perceptista”, in which he expresses, among other things:

“[…] the previous considerations where the plastic event is going to germinate have exceeded, through Perceptivism the narrow limits of the wall as background or the classic rectangular canvass […] when talking about pictorial structure, our first reflections will be:

1) The whole dimension of the architectonic wall;

2) The average distance between this one and the spectator;

3) The pictorial visual field or the simultaneous perception angle;

4) The REAL colour of the wall and the SEEMING chromatic intensity according to the light and the distance space, and

5) The structural field or the space bounded by the reference points.”

Although this is the ideal situation imagined by Lozza for the resolution of his works, we must say that in very few opportunities did he have at his disposal walls to project them. That is why, to avoid the hazards derived from incidental surfaces, Lozza installed his works on enameled plates, which he considered to be wall fragments and not enclosure frames. Arranged at a certain distance, as if they are floating over these “wall cuttings”, the forms kedp a colour rapport with them by means of “qualimetric” reckonings, based on a chart of more than 4,200 classified hues.

He collaborates with Juan Zocchi, director of the National Museum of Fine Arts, in the organization of La pintura y escultura argentina de este siglo (a great exhibition in which 550 works in the 30 rooms of the museum and neighbouring gardens are displayed) and also participates with some works. The same institution selectes some of his works to be send to Chile and Ecuador to be in a public exhibition.

1953. He takes part in the Argentinean sending to the II International Biennial of Sao Paulo with Estructura amarilla, also known as Pintura Nº 82, and Mural Perceptista N° 171.

He writes Problemas del arte abstracto y concreto, that in the end is not published, by request of a publishing house.

His second son from the second marriage, Carlos Raúl, is born.

The two last numbers of the magazine Perceptismo (for which he wrote “Forma y contenido”, “Nuestra posición crítica y teórica” and “Problemas de las formas y del fondo”) appear. The seventh number, subtitled “La vanguardia del arte concreto”, is made “in honour to the effort for peace”. In view of a certain atmosphere of political tensions and prevented from raids and seizure of publications, he decides to remove it from sale.

He participates in Primer Salón Peuser de Pintura Argentina Joven in Buenos Aires, and in Exposición Homenaje de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Chile a los Artistas Argentinos in Santiago.

1954. He collaborates with Curatella Manes in the organization of the exhibition Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, mueble, held in the Müller Gallery, and also sends some of his works there.

Drifted away from those who frequent the literary gatherings of the Forties, he paints, writes, and read sa lot. For a living, he keeps on designing and making lingerie.

1955. He takes part in the exhibition Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo de nuestro tiempo, also coordinated by Curatella Manes in the halls of Gath & Chaves.

1959. He writes Dario de un tiempo cualquiera, a theoretical and artistic autobiography which remains unpublished.

1960. In the year before, he had inherited a spacious house situated at 1717 Humberto 1º Street in the City of Buenos Aires, where he opens his workshop. There, together with Paulina Berlatzky, Bernardo Graiver, Haber, and the collaboration of Rafael Squirru (director of the Museum of Modern Art), he inaugurates the Non Figurative Art Exhibition. This event, sponsored by the above-mentioned museum, gathers together several entities such as the Non Figurative Art Group, with Del Prete, Gowland Moreno, Noemí Di Benedetto, Osvaldo Svanascini and Yente, among others; New Art, with Manuel Álvarez and Jaime Davidovich; the Buenos Aires Group, with the Irureta brothers; the Informalist Group, with Enrique Barilari, Alberto Greco, Kenneth Kemble, Mario Pucciarelli and Luis Alberto Wells; the South Group, with Ezequiel Linares; the New Man Group, with Pérez Celis; independent artists such as Espinosa, Forte, Lozza himself, Rómulo Macció, Eduardo Mac Entyre, Juan Mele, Marta Peluffo, Carlos Silva, Miguel Ángel Vidal, and sculptors such as Julián Althabe, Líbero Badíi, Blaszko, Curatella Manes, Aldo Paparella, Noemí Gerstein and María Juana Heras Velasco, to name just a few out of a hundred and three exhibitors. The exhibition, which has a great impact on the press and the public, gives a view of all the aspects of abstract art: those derived from geometry as well as those derived from the lyrical and informal trends.

The book Arte argentino actual by Salvador Presta, in which he talks a lot about Lozza’s works and theory, is published. Ernesto B. Rodríguez refers to Lozza as well in the essay “Del Superrealismo a la Abstracción”, included on the catalogue of the exhibition 150 Años de Arte Argentino, run in the National Museum of Fine Arts, to which in Síntesis Mural N° 296,1951, and Imagen de lo desconocido,1960 were sent. He also participates in Primera exposición internacional de Arte Moderno, organized by the Museum of Modern Art in its recently inaugurated installations in San Martin Theatre.

He addresses himself to the reorganization of the SAAP, forming part (as a candidate for prosecretary) of the list of Restructuration, headed by Carlos de la Cárcova and Luis Seoane as president and vice-president. A huge announcement congregates several disciplines related to plastic arts and all aesthetical tendencies –even the most recent– with the purpose of reforming the gallery and the magazine Forma, and making cultural, professional and social activities.

Lozza experiments with ceramics and metals in order to make mural works for outsides. This is how he makes El metal y su color (Pintura N°317), where shapes materialize in bronze and polished copper.

He finishes his book Problemas del arte abstracto y concreto and starts writing his essay about aesthetics Apuntes para no olvidar, both unpublished.

1961. He exhibits 44 paintings and 12 drawings and sketches in Raúl Lozza. 15 años de Perceptismo 1946/1961, in the Provincial Museum of Fine Arts Rosa Galisteo in Rodriguez, Santa Fe. On that occasion he gives two lectures about concrete art, and the museum acquires one of his works.

He takes part in Exposición de artistas plásticos en adhesión a la semana pro amnistía para los presos políticos de España y Portugal, run in the gallery Rose Marie of Buenos Aires, and at the same time he is a member of the organization which held the cause of the exhibition. He also participates in Nuevos exponentes de la joven pintura argentina in the gallery of Casa América.

Together with members of the SADE (Argentine Society of Writers) and the Argentine Federation of Independent Theatre he integrates, as a representative of the SAAP, an assistance commission with the purpose of aiming at the cultural pluralism and popular showing.

1962. He travels to Chile and exhibits Forma y espacio, together with other constructive Argentinean, Chilean and Uruguayan artists. The exhibition –which Vergara Grez took charge of and made a prologue to it–, is presented in the Museum of Contemporary Art of the University of Chile. During that event, Lozza signs the Constructive Manifesto with other artists who participated, gives the lecture “El sentido de la unidad de las artes y las ciencias”, and shortly after publishes “Libertad creadora y arte constructivo” in the newspaper El Mercurio of Santiago.

He is elected executive member of the SAAP.

He is part of the jury in the Salon organized by the Jockey Club of Azul, in the province of Buenos Aires, and gives there the lecture ‘Del arte de Cézanne a la desesperanza,’ offering a panorama from post-impressionism to informalism, recovering the practicing of constructive art as a positive way of placing oneself in the world.

In November, as representative and friend of the SAAP, he pays his last respects to Pablo Curatella Manes.

He organizes and makes a prologue to the Salón latinoamericano de dibujo y pintura infantil, which takes place in Florida gallery of Buenos Aires, and, on behalf of the SAAP, the exhibition of Argentinean Art 3era Muestra de Artistas en el Mar, carried out on board of the motor ship Río Tunuyán.

1963. Together with Ary Brizzi, Espinosa, Mac Entyre, María Martorell, Eduardo Sabelli, Carlos Silva and Vidal, he presents himself in Ocho pintores constructivos, in the National Museum of Fine Arts. There, he exhibits eight works made between 1948 and 1961.

He takes part, as a member of Perceptivism, in Del arte concreto a la nueva tendencia, in the Museum of Modern Art, together with other artists of Concrete Art, Madí, Generative Art, Constructive-Architectural Group, and Tiempista. With the arising in those times of movements related to geometry –such as those related to Op Art and neoconcretism–, the exhibition tries to revise the constructive tradition of the country, which legitimized the new trends.

In December Lozza publishes his article ‘Nuevas particularidades de lo constructivo’ in the magazine Realizaciones, edited by Salvador Presta.

1964. He exhibits in the gallery Ismos of Buenos Aires, in an exhibition planned by León Benarós.

He writes a plan for the creation of the School of Juries, which is put into practice only once in the National Salon.

1965. He is invited, together with Rodrigo Beloso and Tomás Abal, to exhibit in the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro. In the general text of presentation Julio E. Payró makes a harsh defence of constructive art in opposition to the already existent trends, saying:

‘I believe in science, in method and in the rigorous calculation oriented by imagination. And I believe that, in an essentially scientific world, the work of art, to express that world well, must be the result of a methodical creation, presided by the poetical gift of imagining. For me […] the ‘aesthetics of the scream’ is a contradiction: the scream will never be aesthetical.’

For his part, Ernesto B. Rodríguez in his study of Lozza, included on the same catalogue, points out:

“[…] Raúl Lozza presents his works based on laws of harmony which only the creative spirit knows how to discover. At a time such as ours, devastated by a narcotic advertising which highlights so much improvisation and so much pseudo-monster, his works reconcile ourselves to the pure signs of a beauty created to encourage man in the great adventure of his life.”

He is elected vice-president of the SAAP.

1966. He speakes in the burial of Juan Battle Planas.

In view of the resignation of Luis Barragán, Lozza takes charge of the presidency of the SAAP, where he presents the cycle “La poesía y el grabado”, left in charge of Fernando López Anaya and Ulises Petit de Murat.

He makes up the jury in the Salons of Tucumán and Córdoba for a contest of young people in the Argentine Hebraic Society, and for the Prize Air France.

Together with Carlos de la Cárcova and Romualdo Brughetti, and at the request of the then director Manuel Infante, Lozza carries out tasks as adviser in the renovation of the Museum of Fine Arts Emilio Caraffa in Córdoba.

He collaborates with Manuel Kantor in the execution of two murals in private buildings of Buenos Aires.

He takes part in the exhibition Once pintores constructivos in the gallery Forum and in the multitudinous ‘exhibition-manifestation’ Homenaje a Vietman, in the gallery Van Riel.

He attends the group of tributes in honour of Federico García Lorca, which take place in the SADE and the SAAP.

1967. The dictatorial government of Onganía, since the coup d’état of 1966, had approached the “purification” of everything that ‘made an attempt on the national culture’, fighting against all left-winded influences. Universities were violently taken over –‘la noche de los bastones largos’– and many cultural demonstrations were attacked, seizing magazines, burning political publications, closing theatres, and radio and television programmes.

Faced with this atmosphere, several institutions which gather intellectuals and cultural workers such as the SADE, Argentores, the Association of Actors, Encourage of Fine Arts Society , University Federation, Friendly Society of Fine Arts students (MEEBA), the Di Tella , the Intersocietary Commission against Censorship, from which Lozza is elected permanent delegate. In August a round table is made in the premises of the SAAP about ‘the Liberty of expression in creative activity and in its implications in culture,’ which Lozza shares with Amadeo Dell’Acqua, Domingo Gatto and Enrique Oteiza.

During this period he edits the magazine Forma (the means of disseminating of the SAAP), and acts as judge in the halls of this organization in Rosario, Bahía Blanca and the Northwest.

The Museum of Modern Art of Buenos Aires acquires Síntesis Mural N° 310, 1953.

1968. He makes a retrospective exhibition in the IDA Institute (Private School of Art and social sciences) of Buenos Aires. He exhibits works he had done between 1945 and 1968, and, for the first time, the ten panels of his Serie Transformativa. Juan Zocchi points out in the catalogue:

“Atom-cosmological science, psychologies, and philosophy itself pulled up […] the human being from his anthropogenesis and scattered him in universal space and time. […] Lozza […] took charge of the whole process twenty-five years ago and questioned it. He is still questioning it […] His theoretic instrument is a refined philosophical thought. His proof, the pictorial art ‘shape-colour’ which he calls ‘Perceptivism’. Is that insistence of a quarter of a century of that word in periodic publications, books, lectures, and of that art in which he confides the form of the colour and the colour of the form to the interexistence man-cosmos.

His wife Antonia Belizán donates Pintura Nº 15, 1945, to the Museum of Modern Art of Buenos Aires.

He takes part in Arte Concreto-invención together with Arden Quin, Blaszko, Girola, Iommi, Kosice, Maldonado, Mele, Prati, Souza and Gregorio Vardánega, run in the Argentine Hebraic Society and prologued by Pirovano.

He acts as judge in the Mar del Plata Salon and is elected delegate by the SAAP for the Movement in Support of Vietnam and the National meeting for Human Rights.

He participates as panellist in a discussion organized by the magazine Cuadernos de Cultura about the situation of intellectuals in the country. In his address Lozza warns about censorship and auto censor, defends the creative liberty, the unity of men of culture, the prosecution of the country towards democracy, and the reconquest and development of national culture.

1969. In March he inaugurates an individual exhibition in the gallery Primera Plana in Mar del Plata.

He integrates Panorama de la Pintura Argentina 3, organized by the Lorenzutti Foundation, in the National Halls of Exhibition. Among the chosen were Luis Benedit, Marcelo Bonevardi, Delia Cancela and Pablo Mesejean, Ernesto Deira, Jorge de la Vega, Nicolás García Uriburu, Kemble, Lea Lublin, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, César Paternosto, Rogelio Polesello, Antonio Seguí, and Clorindo Testa.

He publishes “Arte de Vanguardia” in Cuadernos de Cultura.

1970. He is an active inspirator of the writing of a bill for the protection of plastic arts, which proposes the register of works of art as methodology to control the royalties and the movement of artistic patrimony. The project, presented on that moment by the SAAP and the Association Estímulo de Bellas Artes, obtains only in 1988 a preliminary approval of the National Congress.

He holds again the position of secretary of the SAAP.

1971. After more than twenty years of having decided not to take part in art contests and in order to be able to exercise his right to vote for the jury, he sends works to the National Salon, where, to his surprise, he wins the Golden Medal of the National Chamber of Deputies thanks to his Pintura Nº 703.

He forms part of the exhibitions El Lenguaje Plástico Argentino in the SAAP, Pintura y Geometría in the Cultural Centre San Martín, and is invited to participate in Tercer Salón Ítalo “La energía en las Artes Visuales”, in the Museum of Modern Art, where he sends Pintura-objeto 679 y Pintura-objeto 681, both of that year.

1972. He attends Juan Carlos Castagnino’s funeral.

He takes part in an exhibition organized in honour of the centenary of the birth of Mondrian in the gallery Lirolay, together with Badíi, Brizzi, Grippo, Hlito, Iommi, Kosice, Messil, Stimm, Torroja, and Vidal, among others.

1973. Since January he had been the target of numerous death threats issued by the paramilitary group Movimiento Nacionalista Armado for his participation in the organization of the festival of the SAAP which took place in the Luna Park in the end of 1972. There acted Osvaldo Pugliese, Nacha Guevara, Mercedes Sosa and César Isella, who were considered a threat by that group because of their connections with left-winged ideologies.

In the gallery Van Riel he presents Raúl Lozza. Pinturas 1973 y otras. In the catalogue he introduces an extract of his “Diario de un año cualquiera”, where he explaines:

“ [..] neither nature nor the rest of the things that surround us could provide me appropriate forms, capable of expressing the proposed contents.

However, both nature and society are essential factors which condition […] the process of painting in its historical development […] Nature provides me with materials and laws. Yet the shapes come from the problems of man in the environment, of his awareness of the objective reality, of his control over the circumstantial.”

Soon after, he makes an exhibition of works of small format in Arte Lezica Park.

He speaks about Juan Carlos Castagnino in the Cultural Centre San Martin and in the gallery Perla Marino.

1974. He travels to Europe and visits, as an official guest of governments and artists’ institutions, cities of Eastern Germany, Bulgaria, Poland, Czechoslovaquia, Italy, and France. In that trip he gives many lectures and makes interviews. In Bulgaria he visits the house of G. Dimitrov, where he receives a decoration because of his conduct in defence of that politician during the decade of the 30s.

He writes his impressions in a long diary, which he announces fragmentarily in publications and talks with the name of “La vuelta a medio mundo en cuarenta días” when he returns.

1975. The career of History of Art in the Faculty of Philosophy and Literature of the University of Buenos Aires organizes in its workshop three seminaries about Muralism, the magazine Perceptismo, and Concrete Art, directed by Professor Nelly Perazzo.

He is elected permanent delegate of the SAAP in the Movement of Entities against Censorship.

He takes part in collective exhibitions, held in the galleries Chevalier, Della Pena, Del Arte and in Banco Popular Argentino.

He writes some stories of the serial Historia de la gran ciudad, such as Sueños y pesadilla de Nicandro Núñez, where in a metaphoric way he related the torture and death of the protagonist, to whom the letters of his name and surname are amputated until it becomes “NN”.

1976. His work is showed in Homenaje a la Vanguardia de la década del 40, an exhibition that takes place in the gallery Arte Nuevo. On the opportunity, an audiovisual presentation about the matter is opened, made by students of the career of History of Art and in charge of Nelly Perazzo.

He takes part in the exhibition Pintura argentina actual. Dos tendencias, held in the National Museum of Fine Arts.

He works on the projects of two metal murals bound for the Casa de la Cultura of Azul, which do not come to fruition.

1977. He participates in collective exhibitions in the galleries Aleph and Del Arte, the latter in honour of Castagnino.

He publishes ‘Doctrina y método del perceptismo’ in the magazine Correo del Arte.

1978. He exhibits in Panorama del movimiento geométrico argentino, held in Lorenzutti Artes y Antigüedades PLC (LAAS), where works of Brizzi, Hlito, Kemble, Derbecq, Mac Entyre, Magariños, Messil, Paternosto, Polesello, Puente, Silva, Torroja, Vidal, etc. are included.

He acts as judge in the National Salon arguing through the media with Kemble about the action of the latter and the regulations of the contest.

He starts to collaborate assiduously with the magazines Deporte y Arte and Actualidad en el Arte, and he also is a member of the Writing Committee.

He publishes ‘Nuevas particularidades de lo constructivo’ in the magazine Realizaciones and an article about the situation of arts and the artist in the magazine Contexto.

1979. He moves to his present house in La Paternal neighborhood.

1980. He exhibites in Vanguardia de la década del 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo in the Museum Eduardo Sívori, an exposition run by Nelly Perazzo, accompanied by a catalogue with exhaustive studies and documentation about the concrete trends of Argentina.

‘Análisis de una poética. La revista ‘Perceptismo’’, a long essay by Perazzo and her collaborators, is published in the magazine Horizontes.

Lozza’s article ‘Historia de la SAAP’ appears on the bulletin of the institution.

1981. The Museum Eduardo Sívori gets two of his works: Pintura N° 72, 1945 and Pintura N° 117, 1946, a collection that is completed with the Lozza’s donation of his Pintura N° 184, 1948.

He increases his activity against the censorship imposed by the government of the military dictatorship. Regarding that, he writes for Deporte y Arte “La censura generalizada”, where he remarks:

“In the physical order, the problem of contaminations worries and it is planned to make a green belt. Will we have to plan an area free from censorship so that man can get some fresh air and keep able to living someday the promised liberty of thinking and creating?”

He begins a study of avant-garde movements in the country, starting with the work of Martín Malharro.

He speaks in the burial of Antonio Berni.

1982. Invited by the Argentine Group of Colour of the INTI (National Institution of Industrial Technology) he gives the lecture “El color y el diseño”, in the Central Society of Architects.

He participates in the collective exhibitions in Cultural Centre Ciudad de Buenos Aires (Recoleta) and in the gallery Praxis.

1983. The book by Nelly Perazzo El Arte Concreto en la Argentina en la década del 40, published by Gaglianonoe, appears. It contains a chapter referred to Perceptivism.

Lozza is elected honorary member of the SAAP.

He acts as a member of the jury of the 1st Drawing and Painting Competition about Human Rights and begins writing his second novel Patricia y uno en la gran ciudad.

1984. He is specially invited to Salón de Otoño, held in the Cultural Centre Las Malvinas (Pacífico galleries).

1985. An important Argentinean private collection acquires a lot of his works, which allows him to devote himself to art.

In July he inaugurates Raúl Lozza. Cuarenta años en el arte concreto in San Telmo Foundation. In the catalogue appears the last essay that Haber dedicates to him, in which he said:

‘On those heroic days the members of the perceptistic group were aggressive and intolerant. We did not only despise figurative contemporary art, but also rejected as invalid any other abstract or concrete art. Solely perceptivism satisfied the conditions of nowadays art. There were changes; I changed. Principally I do not think that reason has the main role in the task of creating; I believe in the creative power of collective unconscious. In 1945, Raúl Lozza had stated that ‘symbolisms, expressionisms, and new realisms have been overcome’. I accept that essentially, more than a rational animal, man is a symbolical animal. And from this point of view, perceptivism has for me its whole validity.’

The approval of the critic results in the publication of many articles in the wake of that exposition.

Lozza exhibits in Abstracción en el siglo XX, an exposition organized by the Museum of Modern Art in Casa Fortabat, which gathered abstract works of the most important local and foreign artists.

He finishes the first book of Patricia y uno.

1986. The gallery Forma of the SAAP dedicates an exhibition in honour of Lozza, for which Vicente Caride writes the presentation text, where he declares:

Lozza continues, in the execution of his works as well as in the things expounded in several publications and other statements, his interpretation about art, in which he involves the development of a dynamic attitude typical of the historic-cultural process: the social, the technical, and the scientific. It is the attitude that the new mentality of the century assume ‘overcoming in the act of artistic contemplation the old temporal problem imposed to visual ‘passive’ perception.’

Another individual exhibition of his work is presented in the Museum of Fine Arts of Tucumán.

His friend and collaborator Adrian Haber passes away.

He is honoured with a Mention to painting in the Gran Premio de Pintura y Escultura. Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat, and with the Life Achievement Award received from the Argentine Association of Art Critics.

At the same time, and as a result of the exhibition about international abstraction Contraste de la Forma,in the Museum of Modern Art of New York and exhibited in the National Museum of Fine Arts, the gallery Jacques Martínez opens an exposition of Argentinean concrete art, with texts by Nelly Perazzo and Jorge López Anaya. There, Lozza presents works and makes a guided tour.

He is elected member of the jury of the National Salon.

1987. An illness keeps him most of the time in bed, that is why he devotes himself only to writing.

  1. Antorchas Foundation acquired Pintura N° 153, 1948, and Pintura N° 678, 1971, for the patrimony of the National Museum of Fine Arts.

Lozza takes part in the exhibitions Abraham Haber. Exposición Homenaje in the gallery Formas of the SAAP; in Arte Argentino en las décadas de ’20, ’40 y ’60 in the Museum Eduardo Sívori, and in El Espacio Plástico in the Cultural Centre Gral. San Martín.

1989. He is invited to exhibit in Art in Latin America. The Modern Era, 1820 – 1980, held in The Hayward Gallery of London, which is later presented in the Moderna Museet of Stockholm and in the Palacio Velázquez of Madrid.

The gallery Van Eyck of Buenos Aires presents an important individual exhibition, with works from 1939 to 1989. In two public meetings Lozza speaks about his art with the critic Raúl Santana.

The National Academy of Fine Arts chooses him to take part in the Palanza Prize.

He participates in Cuando la geometría 2. Homenaje a Mondrian in the Museum of Modern Art, and in 90 años. Una selección de pintura argentina, organized in the Forum Hall of Patio Bullrich.

1990. His work is included in Omega Art. 2 Generaciones de pintura constructiva argentina, run in the premises of the OEA of Buenos Aires; in Madí’. ‘Arte Concreto-Invención’. Avant garde de 40 er jahre aus latinamerika, presented by Galerie von Bartha in the Basilea Fair, an exhibition that later goes all over Berlin, Bonn, and the following year Hamburg, Munich and Zurich. During 1990 he also appears in Argentina. Arte Concreto-Invención 1945. Grupo Madí 1946, in Rachel Adler Gallery of New York.

On October 17th his brother Rembrandt dies in a car accident.

1991. The National Academy of Fine Arts awardes him the Palanza Prize for the sending of Pintura N° 118, 1947, Pintura N° 163, 1948, Pintura N° 312, 1962 and Pintura N° 1048 and 1051, 1991.

He participates in international exhibitions such as Art Works Argentina, held in the Alten Turn in Lulsdorf, Germany; in Arte Concreto-Invención. Arte Madí in the Galerie von Bartha in Basel, and in Arte Concreto-Invención. Arte Madí Art Peintures 1945. Sculptures 1955 in the Galerie Lumiere in Paris.

In Buenos Aires he takes part in Una visión de la plástica argentina contemporánea 1940 – 1990, held in the Forum Hall of Patio Bullrich; as a honoured guest in 56º Salón de Otoño of the SAAP, held in the Cultural Centre Hugo del Carril; in 120 artistas argentinos exponen en recuerdo de Vicente Forte, Angel Fadul, C. Gorrochategui held in the Honorable Deliberative Council; in Grandes pintores y escultores argentines in Salón Azul of the National Congress, and in Donación Fundación Antorchas. Arte argentino contemporáneo, held in the National Museum of Fine Arts.

1992. His work is exhibited in Zu entedeckung Dieser Aussergewöhlichen Kunstler Gruppen Laden wie sie am held in Darmstadt, Germany; in Artistas Latinoamericanos del Siglo XX, an exhibition run in commemoration of the 500 years of the discovery of America in Estación Plaza de Las Armas in Seville, and in Art d’ Amerique Latine 1911-1968 in the Museé National d’ Art Moderne, Centre Georges Pompidou in Paris.

A painting on paper and a serigraph are also part of the collection in the National Gallery of Art in Washington.

He takes part in Del Constructivismo a la Geometría Sensible, Art Fair of Buenos Aires in Harrods; in Exposición 500 años de América Mestiza, and in the Bienal Konex. 1992. Artes Visuales, both held in the National Halls of Culture (Palais de Glace).

He is awarded the Platinum Konex Prize for Painting: 1982-1986 cycle, and the National Department of Culture grants him the National Fine Arts Life Achievement Award.

He exhibits individually in the Museum of Fine Arts of Tucumán, where he gives a lecture, and in Raúl Lozza. “Obras y estructura. Los 80 años de un artista”, held in Harrods in Art, which ends the following year.

1993. Twenty of his works are displayed in two salons opened permanently in the Museum Confrontaciones de la Vatus Foundation in Dresden, Germany.

He participates in the Latinamerikanische Kunst in the Kunsthale in Cologne, and in Latin American Artists of the Twentieth Century in the Museum of Modern Art in New York.

He speaks about Concrete Art in the National Congress of Plastic Artists held in Puerto Madryn, where he goes as the SAAP delegate.

A group of monographic exhibitions marked that year: Raúl Lozza. Estructura de obras. Serie “La línea en función del plano” in the National Fund of Arts; Retrospectiva y Didáctica in the National University of Rosario, where he gives a lecture about Concrete Art; Raúl Lozza. Pintura & Arte Concreto 1945 – 1955 in Banco Patricios Foundation in Buenos Aires, and Raúl Lozza en el Premio Palanza in the gallery Van Eyck.

In the catalogue of the exposition run by Foundation Banco Patricios, where sixty works were displayed, Jorge López Anaya, in the last part of a long essay entitled Raúl Lozza. El fin de la ficción pictórica, remarks:

‘Today´s debates on painting have caused Lozza to attain a remarkable topicality […] The reason is simple. His work, as seen from ontology of the present, of the ‘we’, encloses certain keys to ‘painting’ when the practice of it, in nearly all cases is an abolition of the pictorial.

On the other hand […] he deconstructed the frame. He rejected the idea of the myth of the unique, irreproducible work; he modified the position of the author in front of it. His work is an essential data; it can be replaced according to a precise projectual annotation and a complex codification of elements. It seems […] to refer to the melancholic extinction of the soul predicted by Benjamin.’

‘[…] In the times of ‘the end of history’, […] of the weak thinking, of Neo-pragmatism, of the new hermeneutics, because of his wilful perseverance over the decades, and specially because of the ethical and aesthetical temperature of his painting, he reminds us of the lost paradise: the utopia.’

On October 29th, 1993, he is appointed Distinguished Citizen by Deliberative Council of the town of Alberti. On the same day he inaugurates an exhibition of his works in that town.

1994. He writes an autobiography entitled Veinte cartas del pintor Raúl Lozza al escritor León Benarós, a summary of his lectures compiled with the title of Arte abstracto y arte concreto, and a long essay about abstraction in the visual arts for the National University of Rosario, besides evaluating the syllabus of the School of Art of the above-mentioned institution.

The video Lozza y el arte concreto, directed by Marcelo Haber, is made, and it opens the following year in Foundation Banco Patricios.

He participates in outstanding exhibitions related to national art such as 100 Obras Maestras. 100 Pintores Argentinos 1810 – 1994. II Bienal Konex in the National Museum of Fine Arts; in Art from Argentina 1920-1994, organized by the Museum of Modern Art in Oxford and presented throughout 1995 in the Sudwestdeutsche Landesbank in the Royal College of Art Gallery in London; in the Foundacao das Descobertas Centro Cultural de Belem, Lisbon and in the Borges Cultural Centre in Buenos Aires. Furthermore, his work is selected forArte Argentino Contemporáneo. Colección Permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, exhibited in the Foundation Arte y Tecnología in Madrid;

With his painting Pintura N° 746, 1973, he takes part in ¿Fuera del Centro? Arte argentino en las colecciones venezolanas, in the Museum of Fine Arts of Caracas, institution which includes his work in its patrimony.

1995. He takes part in the exhibitions Homenaje a A. Hlitoin the gallery Julia Lublin; Arte al Sur. Pintores y Escultores Contemporáneos and De Borges a María Kodama, in the Cultural Centre Recoleta.

He participates abroad in Figures de la Liberté of the Museé Rath in Geneva, and in Societé Imaginaire in the Kennedy Centre in Washington.

He exhibits seven works in A 50 años de la Asociación ‘Arte Concreto-Invención’, held in the Latin American Cooperation Institute of Buenos Aires, where he talks about concrete art.

1996. The Vatus Foundation Sachsen organizes the exhibition Constructivismo en dos mundos, in their venue of Altazella, Germany, where his work confronts that of the German artist Herman Glockner. He paints a mural for this institution and the permanent exhibition comprised of 23 of his paintings, inaugurated in Dresden in 1993, is transferred to the above-mentioned venue. On that occasion, 50 files with six serigraphs of his paintings were being edited under his supervision.

Before long, under the same sponsorship, he organizes an exhibition in the Visual Arts Museum in Montevideo, which is presented by the President of Uruguay, Dr. Julio María Sanguinetti, who writes the essay included in the catalogue of Germany.

He is invited to exhibit in The Rational Twist, held in Galerie Apex Art in New York, together with young artists who represent the new Argentinean abstraction such as Fabián Burgos, Nicolás Guagnini, Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper, Fabio Kacero, Omar Schiliro, and Pablo Siquier. In the introductory text, Carlos Basualdo said that ‘[…] the exhibition is partly ruled by the capricious logics of memory, since it gathers a group of artists whose works reminds of an imagined past and an equally ghostly present. The past is that of concrete art in Argentina […].’ Moreover, he observed that in the displayed works coexist ‘[…] a constructive will with an emotional intensity, inconceivable for that which, on the other hand, has so much in common with an analytic intellectual exercise.’ He presents Lozza as founder of the Concrete-Invention Art Association and Perceptivism, pointing out his importance for the development of international concretism and justifying the inclusion of his work ‘[…] by the impact on the works of the youngest […].’

During the exhibition a seminary about contemporary Argentinean art is given in the consulate of our country, to which Lozza sends the address “Breve historia y teoría del arte concreto”. There, Lozza states that concrete painting is still avant-garde, and that it has exerted influence on later generations, promoting research and motivating inventiveness. He concludes:

‘All of this is proved with the participants of this exhibition. In the reaches of their forms of expression […] not conventional at all within their own means in the conquest of new realities.

It is very pleasant for me […] to participate together with them […] [joining] forces in contribution with a deep and open conquest of aesthetical objects compromised with progress and the thought of change.’

In Buenos Aires he appears in other exhibitions such as the inauguration of the new venue of the Museum Eduardo Sívori, and in El Peronismo y su tiempo. Una muestra en marcha in the National Library. He makes three individual expositions in the Provincial Museum of Fine Arts Casa de Aries Rengel, in Salta; in Sala Medardo Pantoja, in San Salvador de Jujuy, and, in the same province, in the Museum Irureta of Tilcara, institution which on the following year publishes the lecture that he gave there, ‘`Pintura concreta y visión normal.’

1997. In June, he participates in the exhibition ‘La rebelión de los gerentes’, organized by Kenneth Kemble in the Recoleta Cultural Centre, whose order was to present recent work of artists over the age of 65. Among them are Carlos Alonso, Manuel Álvarez, Luis Barragán, Ricardo Carpani, Miguel Dávila, León Ferrari, Carlos Gorriarena, María Juana Heras Velasco, María Martorell, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Alfredo Portillos, Josefina Robirosa, Clorindo Testa, and Miguel Angel Vidal.

In August, a retrospective exhibition of his work is opened in the Modern Art Museum in Buenos Aires, organized by Adriana Lauria.

He receives the Honorary Prize Foundation Alfredo Fortabat and Amalia Lacroze de Fortabat.

He sends works to the First Mercosur Biennial, held in Porto Alegre, Brazil.

The Government of the City of Buenos Aires appoints him Distinguished Citizen of the City.

1998. He receives the Leonardo Prize awarded by the National Museum of Fine Arts for his long career.

He makes an exhibition of his works of the period between 1945 and 1955 in the gallery Van Eyck.

  1. He is invited by the National Fund for the Arts to exhibit in Arco 99, Madrid, Spain.

2000. In August he exhibits in the gallery Del Infinito Arte the display ‘Pinturas seriales y Radiografías de obras’, with text by Jorge López Anaya.

He receives the Prize Recorrido Dorado awarded by the Society of Magazine and Newspaper Distributors for the plastic artists of the year.

  1. He exhibits in the Borges Cultural Centre a display named ‘Un museo por sesenta días: selección de obras para un futuro museo de arte concreto’.

In July he exhibits in the gallery Del infinito Arte the graphic panels of his structural Theory of colour.

He exhibits in the Museum Timoteo Navarro in Tucumán.

He receives the Gran Café Tortoni Prize at the suggestion of the Peace Foundation, Buenos Aires.

2002. On October 7th, with the initiative of Marcela Scelza and Roberto H. Amena, the Cultural Association Raúl Lozza is set up in the city of Alberti with the purpose of creating the foundation of an intended art museum with the sponsorship of the artist.

In the Borges Cultural Centre of Buenos Aires, ‘Una revisión a la relación Arte-Ciencia en la obra de Raúl Lozza’ is exhibited. At the same time, the research about the same matter made by the graduate María Cecilia Tomasini is published.

He is appointed Honorary Member of the Argentine Colour Group.

He receives for the second time the Leonardo Prize for his long career.

2003. On October 27th, in the 92º anniversary of his birth and coinciding with the celebration of the foundation of his hometown, the Museum of Contemporary Art Raúl Lozza is inaugurated in Alberti. The foundational collection is formed by 35 works donated by Lozza to the Cultural Association which bears his name.

He receives the Honorary Diploma by the College of Philosophy, History and Literature of Salvador University, Buenos Aires.

In the Museum of Fine Arts of La Plata he exhibits ‘‘Teoría del color y Pinturas Concretas.’

In the gallery Van Eyck he presents the display ‘Pintura Concreta.’ In the introduction that he wrote in the catalogue, Lozza expresses:

‘The message of concrete painting is to avoid alienation and to awaken the interest in change, upon the basis of a reasoning with truth and with the development of the inventive capacity of man.

And besides, with the joy that the specifity of his social message produces.’

He participats in the collective exhibition Arte Abstracto Argentino, organized by the Foundation Proa of Buenos Aires, and the gallery of Modern and Contemporary Art of Bergamo, Italy, with the direction of Marcelo Pacheco and Enrico Crispolti. With the framework of the exposition in Proa, a series of lectures in charge of Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Enio Iommi, Gyula Kósice, and Martín Blaszco are given.

He publishes his novel ‘Patricia y uno.’

2004. He is appointed Prominent Neighbor of La Paternal, a neighborhood of the City of Buenos Aires, where he lived since 1979.

In the month of September he donates a mural of his Pintura Nº 308 to be installed in the main hall of the National Museum of Fine Arts of Neuquén. The original structure of the above-mentioned mural, made in 1948, is now in the Museum of Contemporary Art Raúl Lozza.

In the month of October, the book ‘Teoría Etructural del Color’ is published.

2005. With one of his works, the Espacio Raúl Lozza is inaugurated in the Cooperation Cultural Centre Florial Gorini in the City of Buenos Aires.

He is invited to give the speech in the Closing of the International Congress of Colour.

The 2nd edition of the book ‘Veinte cartas de un pintor a un escritor’ is made.

2006. On the occasion of the celebration of his 95º birthday, 95 plastic artists donate some of their works to the Museum Lozza in order to enlarge its collection of contemporary art. The sculptress María Juana Heras Velasco makes a work especially for the occasion.

He presents a retrospective exhibition in the National Museum of Fine Arts of Neuquén.

2007. He receives the Cultura Nación Prize awarded by the Department of Culture of Argentina, together with the plastic artists León Ferrari, Luis Felipe Noé, Gyula Kosice, Luis Benedit, Clorindo Testa, María Juana Heras Velasco, Rogelio Polesello, and Juan Carlos Distéfano.

Edited by Victoria Verlichak, the book “Arte Abstracto Argentino – Conferencias” is published, with the lectures given in the display of the same name in the Foundation Proa.

2008. On January 27th at 7 o’clock, at the age of 96, he dies in his house surrounded by his family. According to his wishes, his remains are cremated and his ashes are now in the Museum of Contemporary Art Raúl Lozza.

2009. His wife, Antonia Belizán, donates to the Museum two fundamental works in the life achievement of Lozza: Pintura Nº40, 1946, and Pintura Nº123, 1948.