Jorge Ferreyra Basso
del 14 de Marzo al 4 de Abril
Inauguración: Sábado 14 de Marzo
Grupo Ofrenda
Grupo OFRENDA
Maria Cristina Cerro
Silvia Della Maddalena
Ana Dragone
Claudia Fernández Farjat
Verónica Soncini
Del 15 al 30 de Junio de 2019
Alejandra Thagón
Alejandra Thagón
Vegetal Mineral
Del 13 de Julio al 5 de Agosto de 2019
Polifonía
Cynthia Armendáriz
Maria Cristina Di Marco
Carmen Concepción García Alvarez
Maria Cecilia Schaunvinhold
Curaduría: Cecilia Ivancevich
Del 10 al 31 de Agosto de 2019
Inauguración: Sábado 10 de Agosto
Fotografía
Otros paisajes
Emiliano Scaturro
Curaduría: Micaela Cartier
Del 7 al 30 de Septiembre de 2019
Silvana Blasbalg
Un viaje circular
Silvana Blasbalg
Del 12 al 31 de Octubre de 2019
Arte con Neón
Arte con NEÓN
Obras realizadas o intervenidas con tubos de gas neón
Maria Eugenia Fernández Varela / Adriana Omahna / Armando Ramaglia / Carolina Cerverizzo / Clarisa Cassiau / Eduardo Chiaccio / Enrique Tommaseo / Diana Ares
Del 9 al 30 de Noviembre de 2019
Desfile de Personajes
Desfile de Personajes
Grupo Literario Voces
En celebración del 20º Aniversario del Grupo y el 15º Aniversario del Museo Lozza
28 de Octubre de 2018
Colectivo Periferia
CARDO II
Colectivo Periferia
Nando Salimbene / Felisa Puppo / Pablo Mollo / Pablo Ruiz Diaz / César Dante / Marilita Giuliano / Manuel Quiroga / Maria Inés Pérez
10 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2018
Cardo es un proyecto que se desprende de otro más grande: Colectivo Periferia. Es una célula que tiene como finalidad producir puentes entre las comunidades en un formato expositivo grupal compacto, dando visibilidad a las propuestas que integran nuestro amplio y diverso colectivo de artistas.
Nando Salimbene, Manuel Quiroga, Felisa Puppo, María Inés Pérez, Cesar Dante, Pablo Mollo, Marilita Giuliano y Pablo Ruiz Díaz son los integrantes de esta segunda edición. Cada uno de ellos trae propuestas bien diferentes entre sí, porque esa es nuestra marca.
Recital
Presentación de
Julieta Caputo
Domingo en Casa
23 de Septiembre de 2018
Teatro poético
Poeta Niña
Teatro poético para niños de 5 a 100
Dramaturgia, interpretación y dirección:
Gabriela González López
9 de Septiembre de 2018
Lorca en el Museo
Me volvés Lorca
26 de Agosto de 2018
Recital de poesía y teatro a cargo de Teateatro con Andrea Juliá y Horacio Medrano
Instantes Gráficos
Basta de Palabras
Poner en práctica el Poder
Instantes Gráficos
Curadora: Carla Rey
10 de Marzo al 1º de Abril de 2018
Instantes Gráficos se caracteriza por ser un grupo dinámico, esto es: sólido –pero no rígido- y abierto a la experimentación –sin ser volátil. Esta condición posibilita el trabajo creativo y lo expande, generando una red de artistas que trabajan en concordancia con un mismo objetivo: crecer en conjunto.
Pintura
Milagros Argüello
Estallido
7 de Abril al 1º de Mayo de 2018
En el activo silencio contemplativo de Milagros Argüello algo destella y vuelve. Cada vez que miro una de sus pinturas tengo la impresión de estar asistiendo a algo entrevisto fugazmente en sueños. Algo que se manifiesta en plena oscuridad y
Pintura
Maria Orsini
Tiempo de Amar
Del 12 de Mayo al 3 de Junio de 2018
Con la participación del Grupo Literario Voces
María Orsini es una admirable pintora, inteligente y sensible, que no le teme a los desafíos, que pone el cuerpo en acto para afrontar el gran tamaño de las telas. Sabe trabajar de manera exquisita el color, ofreciéndonos un amplio repertorio de gamas
Muestra colectiva
Patricia Pellegrini
Homenaje a Carmen y Daniel
Del 9 de Junio al 1º de Julio de 2018
Con la participación de alumnos de 6º año del ISVN
Al cumplirse cuarenta años de la desaparición de María del Carmen Percivati Franco y Daniel Aldo Manzotti, el proyecto curatorial de Patricia Pellegrini convoca a artistas
Fotografia
Grupo fotográfico TD
Tras las huellas
Muestra de fotografía estenopoeica digital.
Elsa Bazzano, Alan Burcez, Jorge Colonna, Rodolfo Conti, Alicia Costanzo, María de los Ángeles Delvilano, Patricia Di Risio, Nora Galmes, Claudia García, María Alicia Gatti, Elizabeth Gentile, Blanca González, María Victoria Grassi, Patricia Graziadei, Karina Nicolini, Analía Pacheco, Mónica Piaggi y Emiliano Scaturro.
21 de Julio al 6 de Agosto de 2018
«Huir, escapar, ir tras las huellas. Sentir lo esencial sabiendo que el mundo está ahí»
Fotografía
Adriana Cora
La palabra como espejo
11 de Agosto al 2 de Septiembre de 2018
Investigando el concepto desarrollado por Joan Fontcuberta, en su libro “El beso de Judas”, y en especial en el capitulo “El elogio del vampiro”, donde describe a la fotografía y su relación al tratamiento especular de la imagen, el vinculo de Narcisos y Vampiros
Fotografía
Daniel Muchiut
ser quien soy
7 de al 31 de Diciembre de 2018
Rompiendo con el paradigma de que es necesario realizar grandes viajes para encontrar situaciones y modelos aptos, Daniel Muchiut jamás necesitó alejarse de su pueblo natal, Chivilcoy, para narrar, a través de imágenes desoladoras y de un hondo nivel metafórico, las historias de marginación y pesar que comprenden su ensayística, poseedora de un exquisito equilibrio entre lo documental y lo estético.
«Por qué seremos tan perversas, tan mezquinas, tan derramadas, tan abiertas, y abriremos la puerta de calle al monstruo que mora en las esquina, o sea el cielo como una explosión de vaselina como un chisporroteo, como un tiro clavado en la nalguicie», increpaba el gran Néstor Perlongher en uno de sus más vibrantes poemas. Dice «seremos»; piensa en un futuro, en una instancia posterior que vendrá desde una militancia presente que lucha por un «ser» libre de toda atadura. Esa alegoría del poeta militante piensa, entiende y desea una identidad que se construya desde un interior (un yo/un nosotrxs), pero también en relación con un afuera (un otrx/un ellxs) que dé pelea a la prepotencia de esos monstruos que moran en las esquinas.
«Ser quien soy» retoma, en este mismo camino, la construcción de identidades complejas, mutantes, cambiantes. Se sumerge en los micromundos de seres que transitaron destinos difíciles, pero que también tuvieron la entereza de enfrentar a esos monstruos, desafiarlos y desde allí sobreponerse para construir sus vidas.
Con retratos agobiantes y miradas provocadoras entramos con temor y curiosidad en esas vidas, todas trazadas por cuerpos que germinan como territorios de sus batallas, pero también de sus deseos y de sus sueños. La potencia de las imágenes se complementa con conmovedores relatos que le ponen «carne» a lo que miramos. Algunos más correctos, otros más incorrectos, (pero todos necesarios) son el reflejo de identidades dinámicas en constante construcción y re construcción.
La identidad y el género son construcciones ideológicas, son resultado de leyes culturales, son proyectos políticos y morales. Sin dudas: esta muestra, también.
Dr. Fabián Claudio Flores
Barenghi – Rojas – Garretón
Naturaleza Viva
Nora Barenghi / Mónica Rojas / Graciela Garretón
11 de Noviembre al 17 de Diciembre de 2017
La naturaleza está viva, nosotros lo estamos , somos parte de ella. Esto se hace evidente en las obras que confluyen en esta exposición. Atravesadas por el tratamiento gestual de diferentes materiales y técnicas, cada artista revela su experiencia con el entorno.
Coscia – Zucconi
Diálogos con la naturaleza
Mónica Coscia / Alejandra Inés Zucconi
9 al 30 de Septiembre de 2017
Esta exposición se comenzó pensando en los árboles, las cortezas y en nuestros propios paisajes, tanto los naturales externos, como los paisajes internos y personales.
Dice Joseph Beuys:»Creo que el árbol es un elemento de regeneración que en sí mismo es un concepto del tiempo».
SAAP
Argentina intervenida por artistas
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
19 de Agosto al 3 de Septiembre de 2017
El proyecto «Argentina Intervenida…por Artistas» nos permite explorar desde nuestra creatividad a través de las distintas disciplinas de las Artes Plásticas, sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestra hermosa patria, aportando una mirada artística sobre los
Sergio De Pietro
Retrospectiva
Sergio Salvador De Pietro
29 de Julio al 12 de Agosto de 2017
Por nuestra propia naturaleza racional, tendemos a rechazar las ambigüedades y preferimos definiciones que nos hagan más simple nuestra percepción. Pero ante la obra de Sergio De Pietro, en la que la ambigüedad es un recurso que potencia la belleza, uno se dispone a contemplar sin que importen
Nengo Núñez
Desde el borde de la niebla
Nengo Núñez
3 al 22 de Junio de 2017
Una niebla espesa esconde el contorno de los árboles. La primera luz del amanecer apenas deja divisar los palos de un alambrado y algunas austeras esquinas. Nengo sale de su taller y contempla y graba y pinta en sus pupilas un lugar que le es propio. Las sencillas casas sin terminar, la fachada de un galpón que ya
Ecléctico
Ecléctico / Tortuga alada
Diego Murphy / Matías Waizmann / Andrea Ghilino / Fabiana Da Silva / Camila Saldías Bidart / Karina Mangano / Alejandra Oroño / Silvia Lucero / Carlos González Besnard / Gastón Navarro / Elizabeth Menta / Porquería Mala / Roberto Colombo / Mariano Nicolai / Stella Alday / Ana capiz
Música, imagen y video OPQLR
1º al 30 de Abril de 2017
Tortuga Alada se presenta como un espacio activo, dinámico e interdisciplinario, donde conviven, en forma de trama heterogénea, la fotografía, la arquitectura, el diseño, la pintura, el dibujo, la escultura y otras disciplinas artísticas.
Poemario
Presentación del libro
Poemario
Laura Suárez Cordonnier y Delfina Cordonnier
30 de Septiembre de 2017
Noche de Tango
La Bordona
Agustín Piazza / Amilcar Bergera / Javier Gil
24 de Junio de 2017
Mujeres enamoradas
Confesiones en 2 x 4 (Qué me van a hablar de amor)
Obra de teatro escrita y dirigida por
Andrea Juliá
con
Lorena Bernasconi / Liliana Bucay / Marina Pinus
Bailarines: Verónica Alvarenga / Eduardo Arias
1º de Julio de 2017
Encuentro de Coros
Alberti Canta
Coro Polifónico Municipal de Alberti
Dirección: Carlos Carosella
Coro de SADAIC
Dirección: Damián Sánchez
Organización: Dirección de Cultura Municipalidad de Alberti
Director de Cultura: Sebastián Losada
27 de Mayo de 2017
Teatro
Dalias de dormida luna
Drama poético para una sola voz
Escrito e interpretado por
Andrea Juliá
Música original: Ariela Kantor
Voz en off: Miguel Angel Gallardo
Dirección:
Horacio Medrano
18 de Marzo de 2017
Danza contemporánea
In Tensión
Dirección Constanza Belgareto
Intérpretes
Joaquín Martínez / Lucila Schmidt / Camila Puelma Wright
Tutoría Gerardo Litvak
19 de Marzo de 2017
Coca Garaventa
Presentación del libro
Algunos alcanzan el cielo
de la escritora
Concepción «Coca» Rodríguez de Garaventa
26 de Noviembre de 2016
Lidia Daffonchio
Presentación del libro
Amasando palabras
de la autora
Lidia Daffonchio
7 de Octubre de 2016
Juan Carlos Pizarro
Presentación del libro
Cuentos de ayer, de hoy y de siempre
Autor
Juan Carlos Pizarro
5 de Agosto de 2016
Daniel Muchiut
La vida de Oscar / Mirada retrospectiva
Daniel Muchiut
22 de Octubre al 5 de Noviembre de 2016
Pocas veces nos enfrentamos a una trayectoria artística de inmutable coherencia como la de Daniel Muchiut. Desde las primeras producciones fotográficas a sus veinte años ( Hombres de barro, 1989 ) donde retrata con crudeza y sin ambages la realidad del
Máscaras
Máscaras
Gabriel Alvarez / Silvina Babich
Alex Fernández / Jorge Garnica
Angeles Rodriguez / Marcelo Tolaba
María Villanueva
Maquillaje y Fotografía:
Bárbara Rizzuti / Hernán Irastorza
Performance:
Isabelle Páez / Fernando Suárez
1º al 19 de Octubre de 2016
“Hay que ser conscientes de lo que todavía queda de “mítico” en una existencia moderna, y que lo es justamente porque ese comportamiento también es circunstancial a la condición humana, en tanto que expresa la angustia sentida frente al tiempo”
El Primer Deconstructor
PAGINA 12 / RADAR
DOMINGO, 30 DE DICIEMBRE DE 2001
El primer deconstructor
Por JUAN FORN
En 1944 un grupo de jóvenes pintores nucleados en torno a la revista Arturo anunció la llegada de una nueva era en el arte, que a través del lenguaje universal de la línea y el plano acompañaría la construcción de una nueva sociedad igualitaria. Casi medio siglo después, uno de ellos llamado Raúl Lozza se mantiene incólume en la brecha, con una coherencia ejemplar. Hasta fines de febrero se puede ver en el Centro Cultural Borges la muestra Un museo por 60 días, donde el espectador podrá recorrer paso a paso el fascinante itinerario estético y existencial de este pionero.
SAAP
Paletas Artísticas
Sociedad Argentina de Artistas Plásticos SAAP
11 al 30 de Junio de 2016
Premio Uribe
Premio Nacional Estímulo al Diseño Basilio Uribe
Premios y Menciones de las ediciones 2011, 2013 y 2015
Juan Pablo Cambariere, Laura Varsky, Andrés Romero Jones, Gustavo Doradillo, Sebastián Gallo, Martín Villarroel Borgna, María Rafaela Laureti, Javier Georgi, Felipe Ibáñez, Ana Catelli, Emiliano Carbone, Juan Lemos, Martín Gorricho, Jimena Passadore, Rodrigo Bogdel, Guillermina Carusso, María de los Angeles Reynaldi, Alejandro Luis Braga, Dan Waisman
21 de Mayo al 7 de Junio de 2016
Silvia Ceres
TierraLana
Silvia Ceres
9 al 31 de Julio de 2016
De esto sabe Silvia Ceres. Sus obras son el resultado de una compleja y sostenida tarea. En ellas vemos rastros de formas y prácticas que parecieran venir de lejos. Y lo que viene, viene renovado y hace bien. Oxigena mente y sensibilidad, como si una memoria de la cultura se viera renovada en la práctica artística de alguien que no la toma como dato. No historiza ni hace
Ana Clara Diquattro
Mundos aislados
Ana Clara Diquattro
7 al 30 de Noviembre de 2015
He pasado por todos los momentos. Mundos aislados de soledad y melancolía; aquí despierto con fuerza, vitalidad, firmeza. Soy como una pared que no se cae, construida con amor y paz. Me guio por el impulso de mis pinceladas que van y vienen sin pedir permiso. Estoy aquí… Ya descubriste algo de mi ser, ahora es tu turno de investigar hasta lo más profundo del alma… a través de tu mirada, observándome aquí en este mundo real, si es real. Cuando cierres los ojos y se cansen en un segundo, me veras a mi…
Ana Clara Diquattro.
Asi describe Ana Clara Diquattro su proceso de creación y así nos invita a descubrir, a correr el velo, a raspar la superficie. De eso se trata: de meternos por una de esas ventanas y adentrarnos en esos mundos aislados.
Maria Orsini
El Jardín del Edén
María Orsini
10 al 31 de Octubre de 2015
La pintura de Maria orsini es la pintura del reconocimiento amoroso de la naturaleza. Nos cuenta la sensacióntáctil de su percepción visual (valga la paradoja). La mirada le hace abrarcar el conjunto que le impresiona en su amplitud, pero temiendo, por eso mismo, que el paisaje se le escape. Entonces extiende una mano que recoge lo que puede de la tierra.
Mujeres
Mujeres de Amor, de Pasión, de Revolución
escrita y dirigida por Jorge Córdoba
Sábado 26 de Septiembre de 2015
María Luján Mosca
Articulación
María Luján Mosca
12 al 30 de Septiembre de 2015
La riqueza del universo pictórico de María Luján Mosca se percibe, en una primera aproximación a su obra, en la fuerza expresiva de la figuración. Pero su poética no se agota en la figura humana ni en representaciones de la naturaleza. Los rostros infantiles que se multiplican, las flores que irradian color en un espacio caleidoscópico, los cuerpos que se sumergen y se deforman bajo el agua nos hablan de una existencia que se distorsiona, que va mutando su apariencia, incitando al espectador a reconstruir su propia realidad.
Abanico de Soltera
Abanico de Soltera 10 Años
Homenaje a Federico García Lorca con lectura de textos
Presentación de la revista aniversario de la obra teatral Abanico de Soltera (textos deshojados para una Rosa granadina) de Andrea Juliá
Cristina Portela / Irina Rosenfeldt
La Quinta Estación
Cristina Portela / Irina Rosenfeldt
11 al 31 de Julio de 2015
Alejandra Taghón
Mantras, acuarelas y collages
Alejandra Taghón
9 al 30 de Mayo de 2015
La construcción de una pintura sobre una base puramente espiritual requiere un largo trabajo que se inicia casi a ciegas y a tientas. Es necesario que el pintor cultive no sólo sus ojos sino también su alma para que ésta aprenda a sopesar el color con su propia balanza, y actúe no solo como receptor de impresiones exteriores ( a veces también interiores ) sino como fuerza determinante en el nacimiento de sus obras
«De lo espiritual en el arte»
Vasili Kandinsky, 1912
Dibujo Contemporáneo
Dibujo Contemporáneo
Jorge Garnica
Lulú Lobo
Miguel Melcón
Elizabeth Menta
Andrés Moguillanes
Gabriela Ortega Spahn
Alejandro Scasso
Matías Waizmann
8 al 31 de Marzo de 2015
LECTURAS INFINITAS (fragmento)
“Dibujo contemporáneo” es un título que puede sonar en cierto sentido contradictorio. La disciplina que sostiene las clásicas “bellas artes” llevada a la fragmentación y la des-definición que implica lo contemporáneo. El dibujo puede ser en sí mismo, y Es desde siempre – desde las cuevas prehistóricas a los grafitis, desde el ta-te-ti a los emoticones –, pero hoy cobra una mayor autonomía, y un espacio propio en el “todo vale” del arte actual. ¿Qué hace entonces a un dibujo “contemporáneo”? Borges, ya en 1952, nos abre una perspectiva que, trasladada al arte, pone el foco en la mirada más que en la producción: “El libro no es un ente incomunicado: es una relación, es un eje de innumerables relaciones. Una literatura difiere de otra, ulterior o anterior, menos por el texto que por la manera de ser leída”. El espectador contemporáneo es capaz de incorporar y asimilar el dibujo en sus infinitas formas el dibujo como esbozo, el dibujo como proyecto, el dibujo espontáneo, el dibujo como obra definitiva, el dibujo conceptual, el dibujo… Lo contemporáneo está dado en la actitud frente a la obra. Se abren así eternas posibilidades; no sirve ya reducir obras a géneros y tendencias específicas, por el contrario, enriquece abrir nuevas lecturas, transiciones e interrelaciones. En la exposición dialogan obras de diferentes artistas de distintas generaciones, que tienen en común no un estilo, sino una actitud contemporánea. Artistas que desde un compromiso con el arte demuestran que el dibujo sigue teniendo la fuerza suficiente para configurar ideas, pensamientos y abrir lecturas infinitas; como dijo el artista alemán Wols: “Una diminuta hoja de papel puede contener todo el mundo”.
Juan Carlos Romero / Archivo Instantes Gráficos
Libros de Artista
Juan Carlos Romero
Archivo Instantes Gráficos
Ales Patricia / Alfonso Patricia / Beretta Carla / Bernardello Laura / Blasbalg Silvana / Caballero Marcela / Camba Ailin / Cassano Gabriela / Cora Adriana / Crispina Mará / Erman Ana / Flachsland Vivi / Francisconi Gisela / Gendin Mirta / González Romina / Guerreiro Maria / Gurrola Claudia / Holzkan Silvia / Juárez Gabriela / Midley Miriam / Pinto Patricia / Sales Malisa / Stile Claudia / Tarsitano Laura / Temporelli Mabel / Torres Lucía / Villarreal Norma / Werthein Ana Lía
Curadora: Carla Rey
8 al 30 de Noviembre de 2014
El libro de artista en Argentina
Libros objeto, libro montaje, libro reciclado, son algunos de los nombres con el que se designa a los libros de artista y que están realizados de las formas más diversas: impresos en serigrafía, en offset, con computadoras, manuscritos, con grabados tales como litografía o xilografía, fotográficos o en collage. Allí es donde se pueden conjugar las técnicas mencionadas con trabajos en el espacio como ser plegados, encolados, encuadernados, en cajas, cosidos, pegados o atados.
Gabriela Caregnato
Asíndeton
Gabriela Caregnato
11 al 31 de Octubre de 2014
Impacto. Esa es la palabra que describiría con más exactitud la sensación que causaron en mí las obras de Gabriela Caregnato en un primer contacto con ellas. Contrariamente a lo que suele suceder al detenerme por primera vez frente a una obra de arte, ese impacto inicial no se debió a las imágenes que vi -al qué-, sino a la técnica, al cómo las mismas fueron plasmadas. Es que en ciertas obras, el soporte consiste en placas de pvc espumado; pero el material del que continuamente se vale y con el cual podemos vislumbrar un fuerte vínculo si repasamos toda su trayectoria artística, es el papel.
Viviana Cacciabue
Secuelas
Viviana Cacciabue
13 al 30 de Septiembre de 2014
En un maravilloso texto escrito en 1967, titulado “El juego de saber mirar”, el
genial artista Catalán Antoni Tápies nos introduce al problema de la mirada con
una pregunta: “¿Cómo hacer para mirar limpiamente, sin querer encontrar en las cosas
lo que nos han dicho que debe haber, sino simplemente lo que hay?” y continúa
Grupo Literario Voces
Homenaje a Julio Cortázar
28 de Agosto de 2014
Homenaje al escritor Julio Cortázar por los 100 años de su nacimiento, organizado por el Grupo Literario Voces. El encuentro incluyó la teatralización de su obra “Instrucciones para dar cuerda a un reloj” por Nahir Gorga en el marco de una instalación compuesta por relojes. Los integrantes del Grupo dieron lectura a poesías compuestas a partir del tema del reloj, y para finalizar, los bailarines Fiama Blaiotta y Germán Arruvito bailaron un tango cuya letra fue compuesta por el escritor homenajeado. Todo estuvo bajo la dirección de Concepción R. de Garaventa.
Viviana Cacciabue
Secuelas
13 al 30 de Septiembre de 2014
Teté Cirigliano Muñiz
Teté Cirigliano Muñiz
14 al 30 de Junio de 2014
Teté Cirigliano Muñiz es una joven y talentosa ilustradora nacida en Alberti. Finalizada su formación en las artes visuales, comienza su carrera en la Escuela de Arte e Ilustración Sótano Blanco, junto con los prestigiosos ilustradores Marcelo Sosa y Juan Bobillo.
Sus obras fueron expuestas en: Teatro Florencio Constantino de Bragado, Galería Braque de Buenos Aires, Galería Artexpresión de Miami, The Cove Rincón Internacional Miami, además de haber participado de numerosas exposiciones colectivas. Pero sin lugar a dudas ha sido su trabajo de ilustradora para importantes editoriales de Argentina, España, Israel y Estados Unidos lo que supo imprimir una marcada identidad en su producción y lo que posiciona a Cirigliano como una clara referente de la ilustración realista, infantil y juvenil.
ECOART
ECOART
Muestra colectiva curada por Carla Rey
La obra de arte informa , educa y sensibiliza.
es una herramienta que guia al espectador
hacia el despertar de la consciencia.
10 al 31 de Mayo de 2014
Los humanos están en permanente contacto entre sí y con el ambiente en el que viven
Todos tenemos marcas verdes. La ecología puede ver y estudiar como los elementos del ecosistema afectan y son afectados entre si.
Invitamos a los artistas al rescate de sus zonas verdes.
Una planta que queremos retener, una pared que se esta descascarando, el color del vestido de la abuela, el árbol que plantó nuestro padre, el inmenso campo…
La belleza es perecedera. Una flor es bella aunque sus pétalos estén radiantes solo durante una noche. Esta fugacidad agrega a sus encantos uno nuevo El arte también.
Artista y espectador unidos en el goce de la obra, mucho más allá de las rarezas del tiempo.
Carla Rey / Juan Carlos Romero /
Omar Panosetti
dualidades
Omar Panosetti
10 al 30 de Abril de 2014
En esta muestra, Omar Panosetti, nos arroja a dos universos de dimensiones opuestas y convergentes a la vez. La primera corresponde al mundo de la desmesura, lo grotesco y lo amenazador. Lo segundo tiene que ver con lo finito, la medida y la belleza.
Alberti Foto
Alberti Foto
22 y 23 de Marzo de 2014
Muestra fotográfica colectiva generada a partir de una convocatoria abierta del Museo
Francisco Villa / Lily Morales / Julia Orellano / Adriana Bocca / Patricia Policastro /
Matias Assandri / Nora Galmes / Liliana Lozano / Daniel Ferreyra Basso / Mariana Albizzatti
Calola Dova / Delfina Cordonnier / Francisco Daffonchio / Cecilia Bodanza /
Walter Demarchi / Sergio De Pietro / Claudia Garcia
Laura Suárez Cordonnier
Presentación del libro
Después de todo te amaré
de la escritora
Laura Suárez Cordonnier
21 de Noviembre de 2013
Gerardo Feldstein
Gerardo Feldstein
FELDSTEIN
9 de Noviembre al 15 de Diciembre de 2013
La propuesta de Feldstein pasa por la ruptura de límites tanto desde lo conceptual como desde lo formal. Desde lo conceptual porque sus obras más que representaciones de la realidad son creaciones de objetos nuevos a partir de deformaciones de lo que conocemos. Desde lo formal, porque no solo se resisten a la clasificación convencional –los dibujos son de varillas metálicas, los cuadros se abren hasta adquirir un volumen casi escultórico, las esculturas se fusionan con el entorno conformando ingeniosas instalaciones– sino también porque avanzan sobre el espacio expandiéndose más allá de los límites de su propia corporeidad: es tan obra la pieza como la sombra que esa pieza proyecta en la pared.
Miguel Ronsino
«a la sombra de los pinos imaginarios»
Miguel Ronsino
10 de Noviembre al 20 de Diciembre de 2012
«Quebrar o galho», expresión de uso muy corriente en el Brasil, se interpreta como resolver o sortear una dificultad, desatendiendo o violando la ley que rige el asunto; es una metáfora que parte de la botánica y que literalmente se traduce a nuestra lengua como «quebrar el gajo». La expresión nos envía a una fronda tupida adonde para poder internarnos debemos ir rompiendo el follaje que impide avanzar. Frente a los cuadros enormes de Miguel Ronsino -que hacían parecer su taller aún más pequeño de lo que es- vino de inmediato a mi mente el recuerdo de aquella expresión, pues mirando estas obras frondosas pensé en que en ellas son muchos los gajos que hay que romper para poder penetrarlas.
Clarisa Poggi
Cuentos Industriales
Clarisa Poggi
del 8 al 30 de septiembre
Ante lo nuevo, el ojo se acomoda.
El Petróleo, como material o concepto, se filtra en todas partes.
También en el Dibujo.
Así nacieron los «Cuentos Industriales».
Una serie de paseos nocturnos en el desierto,
vertiginosamente lentos…
murmurs 2
murmurs 2
Estela Marina Garber
Curador: Erik Van der Grijn
En este proyecto exploro y elaboro la soldadura de alambre de hierro como un lenguaje estético. Los materiales fundiéndose al calor, poniéndose incandescentes, reaccionan inesperadamente. Ese juego por momentos azaroso me gusta y trato de capitalizarlo. Creo en la multiplicidad de posibilidades que este material tan simple como el alambre ofrece. Transformaciones en el espacio, contorneándose casi caprichosamente en distintas direcciones.
Humedales
Humedales
Mariana Brihuega, Diana Campos, Irene Serra.
Artistas: María Jesús Álvarez, Carlos Battauz, Mariana Brihuega, Diana Campos, Alejandro Cerávolo, Alejandra Flichman, Juliana García, Alejandra González Soca, Mane Guantay, Guillermo Hennekens, Amelia Herrero, Ricardo Jaimovich, Francisco Mateos, Esteban Ottaso, Maximiliano Peralta Rodríguez, Cintia Clara Romero, Irene Serra.
Curaduría: Teresa Pereda
14 al 31 de Julio de 2012
“recrea el agua, de forma continua,el organismo de nuestro planeta”
Theodor Schwenk
Trabajar inmersos en la voluntad del agua, explorar hasta el límite el escenario natural. Percibir circulante y hondo el flujo del río que escurre suelos blandos, olorosos. Transitados por antiguas familias de aves, insectos y reptiles. Adaptar la piel a un entorno que exuda humedad, chicharras y muros verdes. Impenetrable, en perpetua transmutación.
La Celestina
La Celestina
versión unipersonal
Carolina Calema
5 de julio de 2012
Ensamblados
Ensamblados
Gladis Auditore / Noe Bono / Cecilia Vaccarezza / Jorge Vallerga
9 al 30 de Junio de 2012
«Lo matemático del universo propone leyes a las cuales no podemos escapar, la común-unión de las partes cumpliendo una función para llegar al objetivo común es una de ellas.
Así funciona lo que debe y como debe.
El Arte no escapa a esta ley y desde las diferentes formas de creación, inspiración y expresión «Ensamblados» nos muestra que esto es así.»
HUMEDALES
14 al 31 de Julio
Música acústica
Grupo Antena
Damián Coluccio, Guido Pierangeli y Santiago Gazzotti
Grupo Diana
Dúo acústico
26 de mayo de 2012
Adriana Cora
Adriana Cora
Serie (in) comunicados
12 al 27 de mayo de 2012
Como seres sociales, emitimos signos, recibimos señales, decodificamos, interpretamos, nos comunicamos, dentro del ámbito paradojal de la exposición extrema de las redes sociales y la introspección absoluta que nos conecta a un dispositivo, detrás del cual nos escondemos, para interactuar.
Al Cubo
Al cubo
AGUILAR BLANCA | ARAOZ MARIA | ASARO LAURA | BARNATAN DE CODRON JESSIE | BERETTA CARLA | BERGEONNEAU CLARA | BONZÓN SERGIO | BUREL MABEL | CANESSA ELIANA | CAPECE ESTHER | CASSANO GABRIELA | CATOI CECILIA ?CIPRIANI SILVINA | CORTÉS MÓNICA | CRUZ ESTHER | DURO CRISTINA | FONTENLA ANDREA | GAUVRY FLOKI | GRAU MARIANA | GUNTERN TALIA | GURROLA CLAUDIA | HERRERO AMELIA | IBAÑEZ MIRIAM | KESHISHIAN ALICIA | LEWANDOWSKI LAURA ?LORENZUTTI MARTINA | MARTÍN VERÓNICA | MASTRANDREA DANIELA | MENDUIÑA ALEJANDRA | NI PEIYA | OCANTO VALERIA SERENA | ORELLANA JUAN | OREZZOLI CORINA | QUARTINO GABRIELA | ROSALES ADRIANA | SACHS TANA | SANCHEZ LILIANA | SCIAN ADRIAN | SILVA MARIA VICTORIA | SIROTA ANDREA | STOCHETTI SILVANA | TORREBLANCA MILAGRO | TOSSONI DELIA | URGEL DURAN MARIA CRISTINA | VIRGINIA WENCELBLAT | VITALI JULIETA | YANQUELEVECH LIDIA
CURADURIA: CARLA REY
12 al 31 de Marzo de 2012
47 artistas intervinieron sobre cubos de 21 cm de lado respondiendo a la convocatoria de la Galeria Carla Rey Arte Contemporáneo. Con diferentes lenguajes formales, el conjunto de obras se presenta como una puesta heterogénea que atrae justamente por el mismo motivo.
en construcción
Próximamente estarán disponibles en ésta sección guias para el estudio de la obra de algunos de los artistas que forman parte del patrimonio del Museo
Mi Pintura Concreta y el Color
Por Raúl Lozza*
Un acontecimiento nada habitual se produjo en el seno de las artes argentinas al promediar la década del 40. Hechos similares de esta naturaleza no se registraron, ni antes ni después, en ningún otro país luego del advenimiento del cubismo. Es decir, nada que igualara nuestra gran aventu¬ra que significó asimilar y colocar sobre el tapete de los juicios estéticos y sociales todo lo ocurrido en las artes visuales, y en gran medida en las letras, durante las décadas anteriores y más recientes del año 1945. Aun considerando el extraordinario advenimiento de las distintas vertientes del construc¬tivismo y de las más variadas experiencias no-figurativas que culminaron con las propues¬tas de Mondrian. Me refiero al arte concreto, cuyos antecedentes sólo
Actualidad de un Maestro
Por Elena Oliveras* Texto para el catálogo del Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza
Raúl Lozza es un artista que goza de un doble privilegio. Legitimado por la historia del arte como figura clave de las vanguardias argentinas de la década del 40, cuenta además con el raro don del reconocimiento de los artistas más jóvenes, estimulados tanto por sus obras como por su actitud general ante la vida y el arte. Recuerdo el profundo agradecimiento de mis alumnos dela EscuelaNacionalde Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón luego de haber tenido la experiencia de visitar su casa/taller. El denso programa que yo debía desarrollar, dedicado a la historia del arte
HUMEDALES
14 al 31 de julio
HUMEDALES
14 al 31 de julio
HUMEDALES
14 al 31 de julio
El Testamento Insólito
El Testamento Insólito de Raúl Lozza
Mi vida de un tiempo cualquiera
- 15 horas en actividad
- 9 horas dormido
- Total: las 24 horas soñando
- Durante las 15 horas de actividad pienso 15 horas
- Es decir que destino al placer esas 24 horas diarias
- En resumen, si aplicara al elemento tiempo mi cualimetría, el júbilo de mis horas pensadas sería superior al de mis horas vividas.
- Todo lo dicho perdura hasta hoy, con mis 92 años de edad.
Presentación catálogo
Presentación del Catálogo oficial del
Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza
20 de Diciembre de 2011
Diego Caballin
Diego Caballin
Otros objetos
10 de Septiembre al 2 de Octubre de 2011AS jugar. el hombre se desprende del tiempo sagrado y lo «olvida» en el tiempo humano.
Giorgio Agamben
En los objetos que el artista y diseñador industrial Diego Caballín crea y recrea, se observa una particular manera de reflexionar sobre el tiempo y la historia. Una delicada y especial tensión entre juego y rito, toma cuerpo en esta cuidada exposición que presenta el Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza.
Canzio / Fleurquin / Jakob / Varangot
Mónica Canzio
Liliana Fleurquin
Cynthia Jakob
Laura Varangot
Naturaleza compartida
20 de Agosto al 8 de Septiembre de 2011 Venus es la excusa que me convoca para esta serie de esculturas y dibujos que a traves de diferentes materiales se van manifestando. En Venus trenzada juegan los opuestos entre la estructura y lo frágil. Las Venus rojas muestran la sensualidad del volúmen y del color.
Maria Laura Fabaron
Maria Laura Fabaron
Maderitas
16 al 31 de Julio de 2011 Haber sido invitado a escribir sobre “Maderitas”, la propuesta plástica que María Laura Fabaron presenta al público en el Museo Lozza, me pareció de entrada un desafío interesante. Intentaré, pues, en este pequeño texto de presentación una aproximación lo más nítida posible a algunas de las cuestiones que para mí la motorizan.Ciocchini/Gilardi/Irulegui/Lanzamidad/Nakama/Moneta/Spath
Elena Ciocchini / Federico Gilardi / Martin Irulegui
Ailen Lanzamidad / Mariana Nakama /
Carla Moneta / Marianne Späth
25 de Junio al 5 de Julio de 2011Homenaje a Juan Recalde
Homenaje al Profesor Juan Recalde
por su trayectoria en la enseñanza de las artes visuales
14 de Mayo de 2011Jorge Garnica
Jorge Garnica
Dibujos y Pinturas
14 de Mayo al 5 de Junio de 2011 (…) La Serie Humus de Jorge Garnica, constituye una pequeña porción de su trabajo en dibujo ya que el artista se dedica centralmente a la pintura. Según cuenta, “hace mucho tiempo leyendo un texto del sociólogo Nicolás Casullo retuve esta expresión: ‘… la situación de Latinoamérica está sujeta a la lectura que hagamos de nuestro humus cultural’”. De esa frase y de esa idea tomó el nombre y el espíritu de la serie.Ni con el pétalo de una rosa
Ni con el pétalo de una rosa
Carla Rey Arte Contemporáneo
15 de Abril al 8 de Mayo de 2011 Esta nueva convocatoria del Museo Lozza está destinada a difundir el uso del Arte como lenguaje de expresión y herramienta de sensibilización frente a la violencia contra la mujer y las niñas, mediante expresionesLabaké / Lobo / Rey
Andrés Labaké
Silvina Lobo
Roberto Rey
10 al 31 de Diciembre de 2010 …Andrés Labaké extrae imágenes de lúcida presencia, donde el habitar humano y sus construcciones, casas y lenguajes, barcas y puentes, se enfrentan frágiles como sus autores al río del tiempo. Son obras que, irónicas, no reconocen las fronteras entre el territorio geográfico y el subjetivo y reniegan de todo mapa definitivo, de toda cartografía imperial.